中国古代文论中有“登山则情满于山，观海则意溢于海”;画论也有“外师造化，中得心源”等从艺术创造的角度论述人与自然关系的理论，强调人在与自然观照中情与意的关系，反映在中国山水画创作中则是强调作品的意境。石涛也在他的画语录中既提出过：“搜尽奇峰打草稿”，也说过“夫画者，从于心也。”他以极简的语言阐明：中国画所要传达的是画家的心象，中国画创作的終极目的，既非画家对自然万物的简单描摹，亦非画家纯粹笔墨技巧的表现;中国画是画家精神境界的外现，真实感情的抒发，中国画的一切体验与表现过程，皆应归属于画家心灵与情感活动。这是我在看了周波近期的一系列作品后的一些感想。

　　周波早年就学于肇庆师专美术系国画专业，他天资聪慧，又是学生班干部，而我当时正好在学校任教，并主要担任他们班的国画专业课，他们班的毕业创作也是我带的。因此，在年龄相仿的我们之间就结下了一段难得的师生情缘。周波这个人重情重义，由于成绩优异，毕业后学校决定他留校任教，但因为一份难以舍弃情感，他最终追随自己的心上人、同学候向红到了粤东的汕头。上世纪九十年代初他来到了深圳，在我也来到深圳参与关山月美术馆筹建时，他已是深圳某上市公司的中层管理人员，可谓春风得意。我还记得当时经常晚上在巴登街的大排档，一边听他神采飞扬地讲着深圳种种神奇的故事，一边喝酒的情景，常常是一斤高度白酒两人对半分，这对于一直在高校工作和学习我，对酒既感到恐惧，而对他的故事又充满了好奇。这时，我感觉到我们的身份发生的转变，他更像是我的老师了。那是一段令人难以忘怀的日子，实际上这么多年来，我们就这样一直保持着这种亦师变友的关系。只是没想到几年后，他竟放弃了工作，在我为他有些担心时，他的妻子给了他无私而有力的支持和鼓励，就这样，周波开始了以课徒为业的职业画家的生涯。

　　没多久，周波突然拿来一大批新创作的作品给我看，现在看来尽管有些粗糙，但却也充满着激情，这些作品在2002年底，被编辑成《深圳美术家画库——周波画集》，由海天出版社出版。在大学毕业近20年后，他又到广州美术学院中国画系山水画专业研究生课程班深造，巧的是他师承我的同学，现在是广州美术学院中国画学院副院长、山水教研室主任张彦教授。这些年来，在张彦的影响下，周波无论是在北方的太行、沂蒙、黄河，还是南方的粤西、江浙一带都曾留下自己的足迹，数年之中，画稿盈匣。面对着苍苍莽莽的自然山水，他能以自己对生活的理解和对艺术的把握，使画面见笔、见墨、见气、见神。他的山水画既有南方山水的细秀小巧的阴柔之韵，又有北方派山水的气势深沉的阳刚之美。特别是在对意境的追求中体现了中国画特有的哲学精神。周波参加“2010年全国中国画作品展”的作品——《激流勇进》，最为明显地表现出他的这种创作特色，他把激流和山石结构构成的对比，将勾、皴、染的手法相结合，形成了黑与白、线与面的交响乐，开创了自己独特的艺术境界。

　　周波所营造的山水画水墨空间，幽深、空灵、虚幻、玄妙、元气流动而又天机自然，这是对传统水墨语言的妙用。这种对传统水墨语言独特韵味的理解和把握，使他总能从寻常中去发现异常，以一种真诚以及物我两忘的心境投向大自然的怀抱，在空阔旷远，静寂幽深的境界中，使心灵与大自然一起云卷云舒，激发自己对生命和自然的永恒企盼。

　　我喜欢周波的作品，并由衷地受到感动。这是因为他能在注重感觉、感悟、感情的基础上，坚守自己独特的视角、语言和心境，创造出自己的艺术世界。意境是中国画的造型特质，形体结构是视觉艺术存在的前提。创造自己独特的意象结构，是中国画家独立风格的根本。周波不否认山水画对物象原形特征的再现性，也不放松对大自然万物的生态千变万化的捕捉和写生，他把自己置于大自然中，去观察、审视宇宙间万物;但他的创作不是对景写生的放大，他创造的意象形体结构，是来自生活的，更是内心情感的抒发;是客观的，也是主观的介入和强化;是具象的，但本质是精神意象的外现。在他的眼中，自然与人的气息是相通的，山水与人之间存在着同形、同构相互感应的东西，强调神与物游，意境源于心境。正如《林泉高致》所述：“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”。这种缘情致韵的审美情趣，恰是周波山水作品立意行意，以意造型的写照。

　　去年底，在市宣传文化事业发展专项基金的支助下，市美协主席团适时提出了“深圳本土优秀美术家推广工程”，经主席团的反复研究，确定了在今年推出包括周波在内的八名青年美术家，这是深圳文化发展中的一件有意义的事，周波能被认可，是大家对他这些年的努力所取得成绩的肯定，我感到特别的欣慰!

　　我衷心的祝愿周波在艺术的道路上走得更好、更远……

　　陈湘波于鹏城莲花山舍

　　2011年7月1日

作者：陈湘波