广州美术学院教授、中国画家陈章绩老师，是活跃于当代岭南地区从事中国画教学的资深艺术家，也是我的恩师，在他身边的日子里，我切身地感受到他为致力于中国画教学的探索和中国画艺术创作和研究所付出的艰辛努力，以及在中国画教学与创作方面都取得了显著成果。

　　2007年11月，我曾在关山月美术馆，主持策划“岭南春色——陈章绩画展”，这是老师从艺五十周年的回顾展，同时由我具体主编、由广西美术出版社出版的、老师的画集也同时发行，在筹备展览和编辑画册过程中，使我有机会看到老师的近千余张作品和相关的材料，也使我更加深入地了解了自己原来认为已经是很熟悉的老师。

　　陈章绩教授1938年12月生于广东阳江，早年毕业于广州美术学院，受业于关山月、黎雄才等岭南画派大师。1963年8月，由广州美术学院派往中央美术学院进修国画花鸟。师从李苦禅、郭味蕖、田世光诸位先生。七十年代以《春闹葵乡》、《西沙丽日》成名于世。他为人正直厚道，治学严谨，其作品质朴、深厚、大气，有时代气象，有个人的追求，最为难得的是：他的画能够以小见大，做到这一点是很难的。老师早年在山水、花鸟、人物画都有突出的成就，晚年则侧重于山水、花鸟画。

　　在半个世纪的艺术生涯中，陈章绩教授坚持笔墨是中国画的精髓，笔墨是中国画的一个重要语言形式;他认为笔墨结构，不只是笔墨的功力，也不仅仅是由一笔一墨组成的转换、对比关系，重要的是它承载着中国画的精神、气质，并从整体上概括了中国画的表现方式，是中国画的基本规律、造型观念和方法。中国画中的造型、意境、趣味、格调等问题都只能是通过笔墨结构来体现，这实际是中国画非常核心的问题。

　　他强调一个中国画家若没有笔墨功夫，是不可能画好中国画的。但有了这功夫，还需要将笔墨进行深化，旧的程式化的东西必须打破，必须上升到一种精神表现，在上升的过程中，还要将形成艺术语言的意象、笔墨、结构进行深化，使意象的笔墨结构上升到一种精神表现。从他早年大量的毛笔写生稿来看，陈章绩教授深谙关山月先生提出的“用毛笔直接写生”对于现代中国画教学的意义，他也用自己的实践和作品证明了“用毛笔直接写生”在中国画教学和创作过程中，是从现实生活到艺术表现的一种有效的实践方式。陈章绩教授最善于将生活感受转化为意象的笔墨结构，而意象的笔墨结构正是笔墨的深化，即通过创作过程中的分析、综合，将生活感受升华到能够表现在纸面上的笔墨结构，这是中国画意象造型的重要方式。他还强调追求艺术上的“单纯”，认为中国传统的文学艺术都以“单纯”为基本要求。中国画无论是什么形式也都要求“单纯”;而“单纯”是真正的以少胜多，是把复杂的生活感受通过纯化和统一来达到简化。就像交响乐，有几十种乐器，但通过统一化、规定化、单纯化，听起来觉得浑然一体。

　　他的作品是以小画和写生为多，但都能以小见大，画不在大小，而看它是否画得精妙。小画和写生比较快，反映生活比较直接，而且可以进行多种多样的尝试和探索。同时，小画和写生能够促进我们理解认识传统，强化基本功的训练，提高文化的修养;另外，笔墨结构也可以在小品和写生画中得到训练，因为小品和写生必须力求简洁，主题鲜明;他的作品特别注意画面上的空白关系。他曾和我讲过，中国画家的一辈子，是在一张宣纸上，用最简、最少的笔墨，组合成大小各不相同的空白，然后将这些空白通过面积的大小、疏密、强弱等多种多样的具体变化，达到造型、造境的目的，这是中国画一个非常核心的目的。在研究中国画的空白处理中，他认为，中国画中的空白本身就有虚实、有造型、有节奏，不论整个画面的气势，还是大的造型，空白起决定性作用。空白本身很有意义，也决定了构图的变化。至于空白的造型问题、精神状态问题，实际上和围棋的道理是相通的。因此，在他的作品中，可以感受到他正是凭着对线条、笔墨和色彩特有的敏感，以及对传统文化和时代精神的深刻理解，使他在自然景观中善于找到能代表自己感情、反映时代气息的素材，并通过缜密的笔墨酿造，使之形象化、典型化，形成沉雄博大，浑厚华滋，富有时代气息的艺术风格。

　　特别应该说的是，陈章绩教授作为关山月先生的学生、女婿，和夫人关怡老师一起，一直热情积极参与关山月美术馆的发展，为我馆的建设和发展尽心尽力，同时，对于是他学生的我，也总是谆谆教导，关怀备至。在老师的展览又将在东莞岭南美术馆展出、以及老师的70岁生日即将来临之际，这篇小文是我献给老师的最好的祝愿!

　　陈湘波(深圳关山月美术馆馆长)

　　2008年9月27日于深圳莲花山舍

作者：陈湘波