画的调子像火的飘带在绵长的地平线上投下的倒影，粗犷的白块，隆起静穆庄严的生命力，色彩、线条，明暗中无不笼罩着一层血性的呼唤。

　　声浪无言地从那一头传递过来，我淹没在绛色迷漫过来的光辉里。我一进门就眯起眼睛，正如坐在清风里，在明晃晃的晨曦中眯缝着眼，我眯缝着眼，默读着听涛轩的那一端，那一端挂着一幅画。

　　在那种光辉里，我怯生生而又惊喜地挨向那幅画，我试着去撩起绛红调子的神秘面纱的一角——仅仅是一角，对我来讲，想揭开画的全部神秘是愚蠢之举——于是，我的目光只是定定地坐禅在画幅上的红色小房子前，这是一组由古拙、简约的笔墨构筑的小屋，暗示着一种符号，像晶体一般，它的内核辐射出令人激动的强光，一种隐喻新生命临盆时的血光，在鸿蒙初开一般纯朴、透明的意境中，我震惊了，顿失哀乐。我屏着气，等待一个自然之子从那股清纯的朴野之风中诞生。哈，我的想法是一段多么美丽的错误!但这是一种多么神奇的“神遇”，料“红屋”见我应如是!

　　我回过头打量了一眼听涛轩，这是一间二十平方米上下的简陋画室，布满了画。它的主人是穿着淡银灰色衣服的陆春涛，他出生于东海明珠——崇明岛，1980年师承著名美术教育家黄若舟教授，1984年进上海外国语学院美术专修班，受教于画家钱行健先生，并被纳为入室弟子，曾多次参加市级画展并获奖，作品先后发表、介绍于国内外三十余家报刊、杂志，并流传、收藏于日本、马来西亚等东南亚国家。目前他正潜心于新的创作，筹备今年十月在北京中国艺术家画廊举办的个人画展。

　　陆春涛正弓着身子倒茶，他的背影是他新近创作的国画，画中沉淀了他一个阶段的反思和求索，和一年前展出的那批作品有明显的不同，从写实、抒情、明丽、清新转到了单纯、宁静而又磅礴的诗境和哲理的表现。

　　他泡茶的姿势正好叠化在画中，融入被他高度概括的大自然中，融进了风中的山、三月的岸、雪的火焰，融进朦胧的粉红色双眼皮的眼睛和思辨的蓝色头颅，融进在郁结的情思中变成火的冰棱的落叶。 他不但与自然达到水乳交融的境界，而且，他已超越了客观实在的自然。

　　也许，他就是洞察自然的大自然的儿子。在静思默想时，我又注视了一次进门时吸引我的淡绛色调子的画，注视着画中能产生伟大生命和灵魂的红屋。就在这时，他把茶杯递给了我，其实，我已经品茗过了，觉得奇怪吗?

　　但是，这句话仅仅在我心里讲。

　　因为，在自然面前，有些话不宜说出口来，还是保持那份默契为好。

　　顾红梅--《新闻晨报》编辑、记者

　　原文刊于《上海农垦报》1988年5月8日

作者：顾红梅