2011第十四届北京国际艺术博览会8月18日至22日在中国国际贸易中心正式开幕。此次当代艺术展将以“新东方精神”为主题，用多元化的艺术表现形式亮相，来自匈牙利、意大利等16个国家和地区的80多家画廊和艺术机构具有代表性的现当代艺术作品汇聚北京。

博览会现场

　　画家李国英也参加了此次博览会。李国英，笔名李颖，1960年生于美丽的海滨城市青岛，是国画家赫保真先生的再传弟子，现为中国美术家协会青岛分会会员，中华当代艺术研究会秘书长。李国英自幼喜欢绘画艺术，1985年毕业于中央电大汉语言文学专业，并对中西方美术史、艺术理论、文学、哲学、也有较系统的学习研究。李国英的绘画初期以中国传统工笔画为主，临摹研学赫保真、唐寅、张大干、任率英、王叔晖、刘凌仓等的工笔人物画：近些年的花卉及人物画作品，在继承中国传统工笔画的的基础上，大胆创新，融汇欧洲油画、水粉画的元素，作品注重色彩丰富、构图饱满、意境柔美。写实性强。

画家李国英接受雅昌艺术网采访

　　在博览会现场，李国英接受了雅昌艺术网记者专访。

　　雅昌艺术网：请您简单介绍一下您以前是什么样的风格?现在是什么样的风格?

　　李国英：我前期二十几岁的时候以画传统的人物画为主，比如明清的人物画，现在的就是任赛英老师和刘永昌、王石辉老师那种中国传统的东西我比较喜欢，后来我就考虑到西画的色彩非常丰富，于是开始吸收西画一些创作的元素，包括西画创作的技法上。中国传统画是散点透视，西画是以焦点透视为主，所以我在创作人物画时吸收了西画的特殊元素，花卉我也是吸收了西画的透视关系，色彩方面也是这样的，既是传统工笔的东西，又有西画的一些技法融合在一起。

　　雅昌艺术网：现在您希望自己形成什么样的特点?

　　李国英：其实我感觉我们中国的文化非常博大精深，我们是这个时代的人，应该创作这个时代的东西。我既吸收了传统的东西，又想打破传统，形成自己的创作风格，就是说色彩以重彩为主，表现那种雍容华贵的效果。唐朝是我们中国经济文化的一个兴盛时期，现在又是一个高峰，而且这个高峰融合了西画，唐朝是民族的东西多些。现在就是国际化，把我们国画的东西跟国际的艺术结合，这种丰富性就像现在地球村，各个方面，不管是科技的什么东西都在丰富，我们的国画也应该吸收，民族的东西要继承，还要吸收西画的一些先进的，就是说博采众长。

　　雅昌艺术网：在您将传统绘画方式与西画相结合的时候有什么样的困惑，什么是不能改变的。

　　李国英：我还是扎根于本民族文化，在技法上，国画的线都保存下来，然后有一些色彩，比如说我们传统的画是有一些颜色需要烘、染，写意还要皴，作为我还是以国画这种传统的东西为主。总体上大的感觉上就吸收的一些西画东西，所以说实际上我们在中西画融合的过程当中也是一种探索。

　　雅昌艺术网：如果您尊崇传统可能会有一个很好的在市场上，这条路子已经很稳了，您如果探索万一要是失败了呢?

　　李国英：作为画家，我感觉艺术形式是为内容服务的，所以说希望我的艺术作品传达我的情感和精神诉求，为了表现我的情感和精神诉求，传统的东西满足不了的时候，我要吸收一些东西，我的作品不管是市场上怎么样看，我只是想画出我心里头的东西，我想画的，用画来表达。

　　雅昌艺术网：您刚才也谈到市场，现在有很多比如说某类作品会卖得很高，收藏家也会集中收藏，但是画家在您绘画的时候会不会受这种影响，迎合市场?

　　李国英：这个不会，我们这个时代，每一个中国画家，应该是一个艺术的践行者，我们不可能老是拘泥于古人的东西，抱残守缺，我们应该为丰富民族文化做贡献，也可以说是先驱、开拓者，我们先期也许会牺牲了，但是都没有关系。从历史的角度来说我们为民族文化的创新做贡献。

　　雅昌艺术网：在您的多幅人物绘画里，与您本人很相似，这是您的自画像或者是自我的一个投射吗?

　　李国英：这是我感觉最深的，很多市场上现在都是画清朝的、唐朝的服饰，这是应该的，但是很多画家也想艺术应该随我们时代发展而发展。我们时代特别是现在有一些韩装，韩服的东西很流行，民族的东西本来是很优秀的，像日本有重大活动的时候要穿自己的民族服装，现在中国找不多自己的东西了，这一点很遗憾，作为当代的艺术家，应该是一个引导性的、影响型的先行者。

　　我们56个民族，民族的东西才是世界的，把各个民族的东西吸收到我们的作品里头，我的画不能说我是一个时装设计师，但是我的画能影响我们民族的东西，让它感觉不像是韩国或者什么国家的流行服饰，而是我们自己的民族元素。因为我们中国的服装是什么?说不上来，我们现在穿国服，男的中山装，女的是旗袍，但是真正的旗袍是清朝的，我们民族的汉服呢?又是那种很古老的服装，又不适合现在，又开车，又上班族，女人又穿不了，人是一种历史的，又是很现实的，我想我的服饰也是这样，既要有符合民族的东西，又要有现在的东西。现在中国可以个性解放一些东西，但作为很传统的中国女性，思想还是比较内敛的，所以我的作品还是表现女性的柔美为主。

　　雅昌艺术网：您的一幅人体画是用国画的方式画的，其实最早我们接触人体画都是西方油画的表现形式，您当时是怎么想的?

　　李国英：我这个国画系列是《灵魂的约会》，我当时想的就是说，人是一个很干净的东西，不是说很残忍，像现在很污浊的，我就是去除了遮掩，表现人性的美，从这个角度看，但是我要去表现中国国画家画的人物平图的形式，我又感觉不能满足我的需要，所以我又吸收了西画的感觉，我的画基于我的清纯。

　　雅昌艺术网：内在大于形式。

　　李国英：形式无所谓，基于的是我内心灵魂的东西，圣洁的东西我才去画，包括有一些人把自己伪装的有点儿伪建筑，我写的诗歌，我们要去除你的东西，看你的灵魂，人要回到本真，真*美的东西。

　　雅昌艺术网：在中西方绘画材料的运用和技法上，您觉得那种方式更适合您?

　　李国英：我是这样想的，作为中国画家，我更熟悉中国人的情感，而我的艺术作品又是从学油画开始的，我过去画过素描，我还是以国画人物为主，在创作一般的这种画的时候还可以，如果我要是创作人体画的时候，其实我基于的是情感的东西，所以我要表达的是我不可能再去用油画的油墨和画布去做，我只能用国画去做，这也是一个大胆的创作，大胆的尝试。

　　雅昌艺术网：谢谢!

作者：郭志霞