图：心画二

　　我认识田东辉很久了，先是看他画花鸟，后又看他画山水，随后又看他把禅意融入画中。只觉得他很勤奋，从不满足，不停地在变。直到一天，我与田东辉的心画不期而遇，使我对他和他的画有了新的认识。

　　不知是田东辉选择了艺术，还是艺术选择了田东辉，但可以肯定地说，这是个幸运的选择。心画的美与心画的诞生，都是与众不同的。

　　在中国画的传承中除了文化以外，笔墨、技法的重要性一直是无可替代的。画家的艺术造诣是以其笔墨功力来衡量的。功力是开门见山无法隐藏的，是艺术家长时间的积累和沉淀，是一种个人心得，但它不同于知识与经验，是无法借鉴的。每一个艺术家都只能走自己的路，他们虽有传统可以承袭，但风格却必须自建。

　　有一种现象，就是当功力到达了某种高度时，艺术家反而会産生困惑，又会想尽办法去摆脱它。这种现象只会发生在某种境界之中。这是艺术家的人生感悟，它使艺术家明白，要在艺术上再上一个层次，必须突破原有的局限和束缚，实施变法。变法就是为了超越，它的前提是创新。这不仅需要勇气，这是一般艺术家都不缺少的，但更需要的是智慧和运气。智慧的真正价值是发现规律，打破局限，决定正确的方向，把握恰当的时机，选择合适的方法。由此可知，心画的创造是难能可贵。当那魔幻般的纹理、线条逐渐显现，变化、跳跃时，你能体验到内心的丰富和感动，感受到那种摄魂的神奇和美妙。你会彷彿在梦中，已置身于画中那片净土，渐渐地心中的烦杂悄然散去，随之而来的是一片宁静与祥和，并获得莫名的满足。

　　心画的艺术效果用传统的笔墨、技法是绝对不可能做到的。田东辉说，他有赖于一种原创性的秘籍方法，得之于朝思暮想，成之于不经意之间。我愿意相信这种说法，因为我们已经分享了他画作的意境。当然，也有人说，田东辉的心画不是真正意义上的中国画，并指出它已远离了传统的笔墨、技法。人们看到了它和中国画的不同，这本身就是一种认可和肯定，难道不是吗?其实，心画属于什么并不重要，重要的是它让我们看到了中国画已经展现了新的生命形态，并给传统绘画的元素和载体注入了新的活力。心画是可以把玩的，心画也宣告了一种独特的中国表达方式。

　　(作者系中央美术学院教授)

作者：罗尔纯