我与沈建伟相识至今三十年，同是80年进附中、88年出美院的同班同学，更是多年的好友。将近，他准备印本画册，嘱我写点文字，我极不擅长写东西，就试着讲讲能记得起的片段往事来凑些字数吧。

　　1980年，考取广州美术学院附中的那一届同学共有十八人，均来自不同的地区，方言与习惯也各异。我初见沈建伟的印象直觉得他长得酷似当年一部香港武侠电视剧《霍元甲》中霍元甲的大徒弟陈真，率性而纯朴。

　　我还记得他拥有“赤脚大仙”的美誉，传说他为了保持光脚丫控球的敏捷，从不肯穿鞋上场踢足球。只见他课余在球场上带球穿梭，传送射门，动作操控自如，干脆利落。常言道画如其人一点不假，沈建伟画画当然也是属于手脚麻利，灵活生猛的那类，他感觉好，下笔准，速度快，画面潇洒从不罗嗦，对色彩的驾御也有过人的敏锐，他在我们这帮附中仔里面算是专业成绩年年拿优的保持者，留校作业无数。

　　附中毕业时沈建伟与我一同报考广州美院油画系，并以中南五省美术专业考试并列第一的优异成绩被录取。那年头油画系可是大热门，报考者众且卧虎藏龙，一届仅招十五人。

　　非常幸运的是我们考上的油画系84级，是第一个教学改革实验班，由赫赫有名的李正天、杨尧、司徒绵老师共同主持,领全国美术院落校教学改革风气之先,教学重在引发、重在素质培养、重在拓展观念、重在个性分明，重在鲜明主张。

　　我记得教室通常灯火明亮，常有同学们各自绷框刷布或挥笔涂抹，一派紧张繁忙的景象，大家常挂着一脸庄重与神圣的表情、在适度的兴奋和暗涌的激情中跟自己较劲，纵使思绪万千繁杂，画画却还是一笔一笔，认认真真，老老实实。记得大学一年级的时候，沈建伟就已经在创作方面表现出非常独特的个性，在以关注中国改革开放过程中南方城市面貌变迁为题材的城市组画作品《影与形》中就能够看到他独特的理解与思考角度。为了参加《黄金时代》杂志社为85年国际青年而主办的“参与、发展、和平”美术作品展，沈建伟与我合作画了油画《地平线》，头一回画两米尺寸的大画，以自己熟悉的生活作为创作素材，画自己同时也找来几个同学当模特，画面是几个年轻人或坐或站，地面占去天空的一半，天际线透过年轻的身影望去隐约可见，一望无边。现在看来当年的画作无非是表达了年轻的自恋与轻狂，但却是真实地画出了自身的状态。画完拿去参展，没料到居然捧回了个一等奖，上世纪八十年代的《黄金时代》杂志影响力数全国杂志之最，画展开幕的当天盛况空前，观者如堵，八十年代的美术展览远没现在那么繁多，所以一时间也成为了大家关注的焦点。

　　八五年我们班去海南下乡，回来后沈建伟就一口气创作了《都市组画》、《黑色的大海》、《夏日》、《大海的诱惑》、《大海与奔跑者》系列的作品，他全凭着对大自然的热爱表达了人与自然的关系，体现了年轻的生命对自我价值的肯定，现在回顾他当年的作品，虽带有85新思潮的影响或加拿大超现实主义画家亚历克斯•科尔维尔的痕迹，但还是有着强烈的个人感受，他把青春的梦想、多思的迷惘，全倾注在这种个人的青春观上。其中作品《夏日》被刊登在全国当时颇有影响力的《美术》杂志上，並获得油画系的表彰和奖励。四年的油画系学习生活他一路画下来佳作不断，直到他的毕业创作《撕裂》。以大胆的黑白三联画作品形式，以独特的视觉表达再次获得好评，作品被油画系留校收藏。

　　说是慢也说是快，美院八年的学生阶段一晃而过。沈建伟毕业后做过平面广告，开过设计公司。3年前听说他设计公司不做了，又回来重操“旧业” ，重返绘画艺术创作。他在短短的时间里一鼓作气，画出了“锦锂系列”、“花鸟系列”。去年他还与旅美画家蔡楚夫先生联合办了双人展，我去看了，竞发现他居然能拿出几十幅大画来。果然还是当年读书时的作风，满是才情，聪敏的天性。在众多色彩绚丽斑斓的画面中，我记住了好些印象深刻的作品如：《野外》、《一池鲜活》、《青草丛》、《水影》、《盛夏》、《被热闹吸了》、《午后池塘》、《湖畔闲情》、《花开七八朵》、《水面》、《灿烂如花》、《窗台》。

　　沈建伟的性格里从来不好高骛远，从来不投机取巧，从来不趋炎附势。理由很简单，他喜欢画画，享受画画。虽然他放下画笔那么多年，绘画的情结似乎从来不曾离去，当重拾画笔，再次晕开颜料面对画布时，赤子之心依然如昔。在三十年后的今天，我祝愿老同学老朋友坚持己见，一如既往地走下去。

　　也许，从某种意义对沈建伟来说，他的“回归”又恰似站在了人生的另一个地平线上重新起跑，但已承载了过往生命痕迹，多了些从容与丰满。

　　2010-2-28  于Loft345画室

作者：张伟