老子曰: “恍兮惚兮，恍中有物，惚兮恍兮惚中有象。”这是对中国水墨思想的最玄的诠译。
我早在二十年前，在研究元级到无级时，深深体验到老子这一思想。世界本无象,物象在混沌，中国的水墨画最能表现这一混沌现象，也能表达这一思想内涵。
唐王维创破墨法后，出现了笔墨调和论。这一思想曾在唐张曾繇,王洽等人酒后狂泼,然而,最终未能走出中国画评判唯一标准，即有墨无笔非画也。有墨而无笔，例入旁门左道。
清八大山人，试图突破，然而，也只是摆脱了可游，可居的中国画命题。他较为深刻地体现了可思可想的中国画新命题，而后的齐白石继之。他们也完全没有摆脱中画笔道运行轨迹的核心。
清石涛，近代的黄宾虹，石鲁，潘天寿，董欣宾诸位大师的美学形态，仍是中国传统意义上美学价值。他们在绘画语言上，作了逆向调整与创新，但仍末摆脱可游，可居的中国画世俗命题。他们仍是以六法生态为理论支撑。
尤其是吾恩师董欣宾先生的理论支点是以《六法生态论》为理论前提，而后派生出《对偶论》，“0”美学等。他的美学价值，是中国道，佛,儒的中国魂。
这一中国传统的无法超越的笔墨思想，成了中国画优劣的唯一尺度。其中骨力用法，成为中国画的金科玉律。诗,书,画,印，成为宋元以后文人画追求的最高境界。
董欣宾的杰出贡献在:以笔为基础，加上大量的复加叠水，用笔，用线，用墨，用水。变皴为线，变破墨为嗽墨，这点无可非议较前人与今人有大幅提升，他极大丰富了中国画水墨内涵。
纵观众多西画，在师法西画,对西方的色阶,色调，色彩有较深领悟。但对中国画的本体特征，师法中国古人和造化上作的是减法......
决不同流，驱势是对的。但必须穿中国鞋，走中国路。对中西大家的种种技法，应保持清醒和哲学思辨。用中西美学思想，力图去对传统进行改造，用水墨语言去表现自己精神世界与时代特征，这一尝试无疑是可喜可贺的。
徐悲鸿与郎士宁的变革仍是西服领带,力图作加法,结果全是减法。靳尚谊先生说:西画进入中国近百年，巳无多大出路，反而两千年中国水墨画却有广袤的前景。我十分同意他的观点。
在中西结合上，赵无极先生，靳尚谊先生，刘海栗先生的路子值得一探。
近我花了大量时间，深研了唐以来各家，有传承，有发展，但发展不大。深感中国画的发展空间,要走的路还长。
在经历了几十年思想积淀以后，我拿起了画笔。注意!还是这支支撑中国的付庸的的笔。长期的实践，以中国传统绘画美学思想为基点，对中国水墨山水进行新的思考与探索。
在深研吾师董欣宾先生作品以后，深感他画的思想渊源，着力在冷抽象，热处理的思维之中。他是破前人各种皴法，变皴为线，以水的沉积,用长锋拈断出元级至无级的混沌世界。他的画魂是骨，而骨的技法又在若干个开合的水中游离......骨力出在长锋指力，功夫又得力于中国画,篆刻,书法中的阴阳，逆入,波折，提按，顿挫,使转,白黑，疏密，浓淡,干湿,枯茂等等无穷对偶，他无愧一代宗师。
龙瑞先生说: “我们以历史与现状为依据，将这一嬗变过程肇始概括为，借古开今，西学中用。”
董欣宾先生他做到了。但并无止境,继承与发展他，需无数人追随探索者。
时代变迁，现代人审美，再也不是帝王和旧文人的口味。我们必须面对时代,艺术当随时代。这也是许多大家的成功之处。
自蒙括发明了毛笔，在计算机时代的今天，这支笔巳唯一成为中国书画家们表达不同任何民族的艺术工具。在笔墨和水墨之间如何应用，用董先生的格调论把握较为确切。那就是:神韵，意境，在笔，水墨之间的度。
不偏不倚为中庸，用中庸的思想去把握理解董老较为准确。这恐怕也是我今后的努力方向。
高维州（石鼓）
作者：高维洲
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
