情绪状态行为，环境是作品的函数。
y=x+a
x,为变量----情绪状态行为，环境，
a,为常量，
y ---作品
这里的Y是X的函数。
生活中你自己永远是一个变量，别人在你的眼中永远都是一个变量。
这里的Y，我们设为一切事物的结果。
那么，这里X则是Σx+a的求和。
我们没a为常量, 则：X=他人, 场量空间, 时间, 人种，性别，年龄, 教育程度, 民风习俗, 家庭背景, 爱好, 兴趣, 心理, 生理等等
中国书画与西洋画, 是源于两种不同的土壤!
鱼猎必然产生刀叉为象征的烹调和饮食--,西洋画
种植必然产生以杆箸为象征的烹调与饮食---- 中国书画 ，
场量空间, 时间, 人种不同，作品不同......
变是永恒的。常量则是给定的假定。
生活在这个变量空间中，只有自己去适应万变。
陆游的“零落成泥碾做尘，只有香如故”，
看起矛盾，其实“零落成泥”而“碾做尘”就是变的结果。
它从有生命的有机物变为“尘土”的无机物。这种变换，正是物质的不灭定律。
以地理特征(我称环境)划分,纬度25度以下为黑文化，我们称它为运动文化。
以25—45为象形文化,我们称它为黄文化，中国书画尤为特殊，以45度以上我称它为白文化即开合文化。如A,B,C,西画尤甚,不赘述。
每一文化特征没有髙低,只有异同，批判性接收与嫁接，决定了文化特征的创作,鉴赏,发展论优劣。
这也是我近十年用中国佛道儒的哲学与西方古典哲学康德黑络尔及萨特对比中的心得。
这次去法国看了大量后印家派的画，以毕加索为典型，还有近代一批画家，我看了以后无不感受到东西艺术的互动，他们加了大量中国黑白灰与书法的线。
以美国波洛克更为典型,他的画就是色与线的交响,,,,,,,
吴冠中先生无不是用西画色阶，色彩，色调，加上了中国人的大量元素…….
我认为只有中西艺术互动，各作减法,不作加法，才能保持溶入,而不是复制与考贝。这才是世界性。
在人类发展的进程中，任何一个民族，在其历史上，都有自已的文化积累，他们都有自已的浓厚的谋略先祖，为其自身民族的发展去找到精神依托，从而成就自已的辉煌。 一方面继承本民族的东西，另一方面借鉴别的民族先进文化。
只有从以上文化特征去学习研究各家，我们才有现实的指导意义，才能从历史的教训中得到借鉴，从而去指导艺术家人生，完成事业的成功。 离开了这些都是误区，死胡同,,,,,没有民族性，就没有世界性。
