陈源初的作品，给我第一个印象，就是他的这种叠加，这种形象的结合。这种结合实际上也是两种空间的重合，也是不同时间的一种重合。由此想到两个问题，也跟陈先生的创作有关。从空间维度上来讲，我想到的是他个人的一种关于文化身份认同的这么一个问题，这是所有的大多数的海外艺术家，海外华人艺术家或者海归艺术家在国外面临的一个挥之不去的问题，这是他们的心理的一个纠结，就是他们在国外，他对民族身份的这种问题，不管是他还是他的周围的人群，都要给他以身份的定位。

我对海归艺术家比较关注，我几乎发现所有的海归艺术家都在耿耿于怀地纠缠于文化身份的问题，这个可能在国内的艺术家都没有对这个问题如此的萦绕于心。那么海归艺术家他们在国外的这种生存经历，他们这种生活的环境，他们周围的同事、周围的邻居，都给他指定一个身份，也就是他的一个中国人的身份，你不用开口说生的画中，他所选择的大的背景，大部分是我们宋代的山水画，他用油画，舍弃了油画本身的颜色，用油画来画水墨，来强化这种中国艺术的符号，可见他是一个文化身份的认同或焦虑的问题，实际上这个问题是一个中国文化人，也应该、也必须面临的一个问题，每个人有每个人不同的破解之道。陈源初是采取这样一种方式，本来是中国的传统山水，加上一些人像，主要是肖像和人体，而且这些肖像和人体主要是西方人的形象。当然也有一些西方的油画，比如还有莫奈的《日出印象》这样一些作品。但是我觉得这种宋代的山水画给我们留下的印象是最深刻的，给所有的观念，所以他希望给他的艺术找到一个强大的中国的传统文化基因，然后以此来创造一个强大的生命。这是他的艺术的一个维度。

另外一个从时间上的维度，我觉得应该是从当代绘画语言的探索这个角度，陈源初采用一种叫做“叠加”的一种方式，就是不同的形象在一个画面进行重叠。这种方式在西方现代绘画史上也有先例，最早运用这种方式是弗朗西斯·毕卡比亚，一个立体主义的画家，他的这种技法有一个专用的名词叫“透明技法”，英文、法文都有这个词。我甚至曾经写过一本书，和法国的一个现代画家，他就是用油画和钢笔画两种形式来画的几乎全是一种透明技法，就是在一个画面上，他通过多重形象的叠加，然后使这个平面、这个画面产生更多的含义，更丰富的一种寓意，这样的一种技法。陈源初主要基本上是两层，一个人体、人像和一个山水，包括其他的一种风景的叠加。这样一种叠加就反映了当代绘画中艺术家寻求突破种种探索中的一个方向。实际上我们知道绘画发展到当代，就是受到传统的写实绘画，受到摄影，尤其是受到当今的影像这种挤压，所以留给绘画的空间已经越来越小了，绘画这个地盘已经越来越萎缩了。因此，在绘画里寻找突破的话，是非常非常难的。实际上在当代世界艺坛中，靠绘画的创新而占据一定位置的艺术家屈指可数。当然，任何一点点创新也都能给一个画家带来一个生机，他这种方法，我觉得还是可取的。

陈源初的画面看起来是一个文化的，看起来它是一种文化的绘画，它是一种文化符号的一种叠加，所以，我觉得可能他这种技法是可取的，这种语言也是可取的。可能下面一步，可能在如何使他们表达的这种主题性上和他们的目标的明确性上，可能还可以进一步地做一些文章。我觉得无论如何，我认为陈先生的创作，他的探索，有他的独特性，有值得我们肯定的。

（王端廷：中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员。中国艺术研究院研究生院美术系教授，研究生导师。《美术观察》杂志编委。欧美同学会会员。中国美术家协会会员。1983年毕业于武汉大学。作为国家公派访问学者先后留学于法国巴黎第一大学艺术是与考古学研究院 (1997—1998年)、意大利罗马第一大学文学与哲学学院艺术史系(2002—2003年)。掌握英语、法语和意大利语。长期从事西方美术史研究。）