清新淡雅 求真尚意

                        ----王清丽和她的工笔花鸟画

盛夕夕

王清丽的画，从艺术风格和审美品位判断，当属于工笔花鸟画中的文人趣味之列的，一种和自身教育背景、个人历史相互选择后的结果，也是人个成长过程中对自身文化身份和文化根性不断加强认识的综合体现。

读清丽的画，就如同见到她的名字一样：清新、雅丽。清丽画画有灵气，悟性高。她生性质朴，为人率真。熟悉她的人总喜欢她豪爽热情的秉性，平常言语不多，但很出众。其间的原因是其为人和善，有女性的灵秀和文人通古思今的豁达，这种气质是种纤细的才华糅合在外形的包容中散发出来。这种慢条斯理内外兼备为她构筑了闲适幽雅的生活心态和静谧睿智的思考方式。

清丽是幸运的，因为她一路走来，都有大师在指点。大学期间她有幸结识了花鸟启蒙老师陈文利，这使她果断地确定了自己的专业方向，并为自己的专业进步赢得了时间。更幸运的是，在广州美术学院读研究生期间，她师从著名花鸟大师方楚雄先生。方老师是极少数导师中能身体力行言传身教手把手教导学生画画的老师，他的教学方法是理论与实践并重，要求学生“临摹、写生、创作”三位一体，提倡画画要深入生活，并每年都带学生去下乡创作。这种教学方法使王清丽受益菲浅，它大大的激发了清丽的艺术创作潜能。从物象的塑造到技法的处理以及画面意境的追求上，她都在试图寻找属于自己的语言表达方式。在设色、用线、写法、点染，甚至在涂绘等传统法度上逐步形成了自己独特的风格。她的作品构图章法，设色皆得法度，注重工笔花鸟色泽层次和格调品位，风格清新淡雅，超凡脱俗。

她画上透露着的不同意趣，已不在仅仅是被描绘对象本身的“生气”，而是饱含着画家本人的感情，是画家的主观体验和对客观对象观察相结合的产物。她根据自己的所见所感，不断在题材上有所拓展，大胆探索新的表现技巧。她笔下的工笔花鸟，充满了清丽灵动的生命情致，毫无恶俗浮躁之气。她创作工笔花鸟主要用色结合水墨，大胆用色、精心用色。一是从色彩本身的关系中求协调、和谐；二是将色彩融合在工笔花鸟画的笔墨之中。因为中锋用笔和有力的墨线支撑着画面的基本结构，形成既新有现代感、又有传统工笔画魅力的画面。在布局上，她的工笔花鸟画很注意气势。她常常用大幅构图取花卉的整体而不限于其局部，尤其在经营整体气势时，注意局部质的表现、做到“远取其势，近取其质”的效果。

清丽在创作中一方面重视描绘对象精细不苟的写实求真，另一方面更强调对描绘对象内在精神的深入体验和画家自身的情感的一种意的表达。她画面上的“势”不仅取自客观自然，更是她内心气质的一种表现，富有激情和冲击力，画面气势的形成与取景的繁简和虚实有关，古人有从实处取气和从虚处取气之说。王清丽深谙此理，她从自己的素质、性格和意趣出发，常常取繁景，往密处画，并用团块结构来加强整体气势， 追求刚强、雄实的审美趣味，但她又善于在实中巧妙的用虚来穿插、照应，使画面呼吸畅通、气韵生动。她的绘画语言结构整体上是雄健大气的，但在关键处却流溢出花卉的委婉、柔和、秀丽之美。王清丽在单纯中求丰富、在丰富中求单纯的创作经验也形成了她的特色。

清丽每每作画间有自己的法度，常常情到之处，以形写神，求真尚意，相映成趣，反而成了一道风景。也许这正是工笔花鸟画家的细腻遇到性情流露之处所形成的对比。而花鸟画正是王清丽性格的化身和心灵的寄托，包含了生命逸趣。或许，清丽看来，工笔花鸟画的创作过程类似于一个人的心路历程，其本质也是一部大型风景画或奏鸣曲。王清丽从生活吸取花鸟画这种体裁，并追逐这种独立的清新淡雅求真尚意对立统一的美学意象。因此，王清丽工笔花鸟画的生命力，恰在于求真尚意的视觉触动造成了纯粹色彩壮丽、宏伟的生命运动。

生活在当今这个追求物质名利的时代，生活在这个转型的社会之中，能不断地回返内心扣响门扉，在内省中保持心绪的平静，保持创作时少受过多干扰的独立操守，能够做到这一点的人已经很少了。清丽毕业后就职于专业名校-景德镇陶瓷学院，从事了教师这一职业。这样，她一边育人，一边能更单纯并专心的来从事自己对专业的不懈追求，用更好的心境去探索自己的花鸟世界。清丽常说“画画需要一份平淡天真的心境。”可能就是这份心境让她一直默默的坚守自己的工笔花鸟画创作，并且活在其中，乐在其中。