艺术家张永旭的大型油画个展“唤醒”于2010年11月14日在今日美术馆2号馆2层盛大开幕！时隔多年，张永旭依旧保持着当初的那份热情与纯真，画亦如其人，率真而充满童趣，又不失幽默的叙事感。
开幕当天众多圈内重量级人物、广大艺术爱好者纷纷到场助兴，可谓星光熠熠、人声鼎沸！穿梭于现场人潮中，记者采访到了艺术家本人，还有他艺术圈内的朋友们，让我们一同关注他们对于本次展览的感受和作品的解读。
展览主角 艺术家张永旭：
我的作品从结构上看，主要想传达以下四点：第一，作一个艺术家，是一个人，关注我们的生存环境以及我们的思维方式和记录逐渐的变迁时代，这是我首先愿意做的。第二，活着，其实挺累的，所以，画中必须传达出别样的诙谐，小的时候也极其羡慕过漫画家，不知道是不是有些关联。第三，喜欢在画面中设计有趣的光源，是否是出于对电影，情节性、文学性，包括对荧幕的迷恋？第四，超现实的、夸张的表现手法，这样就具有诗的性质，与我跳跃性思维也有互动，我的世界就是这样构成的。先说这么多，大家可以从作品中慢慢自己体会。
Art Beijing艺术总监董梦阳：
他是个很好的艺术家。今天，很难得看到有这样的艺术家在进行自由的创作，而不是出于商业目的。在这个大气候下，能够嗅到这样的气息，很难得。他像一个歌者，自由的抒发情感。我们这个时代需要这样的人、这样的精神，这是我突出的感受。
唐朝乐队主唱 丁武：
这次展览的作品太棒了！
我80年代去过小旭家，当时住过一段，那时候看小旭的画就很生动，有自己独到的东西，相比较而言，之前的作品有些昏暗，现在的作品鲜亮了许多，更加活跃，简约和简练，给你愉悦的感受。时隔多年，更棒了。
艺术家徐唯辛：
他的画很天真、具有童趣，还有一种神秘感，很有想象力，好像不管技法，而其中的技法是藏在后面的，表面上很粗，但是是艺术上的一种精致，这种格调是很高的。我非常欣赏他，因为我是写实的，自己做不到。另外，我和他都是新疆人，作品中还有家乡的烙印。
艺术家段江华：
我觉得张永旭的作品和他的个性是非常吻合的，从上学的时候就是这样，只不过现在画得更加轻松一些。我们同学中，张永旭是比较另类的，毕业后就与国内美术界很少有联系，他一直在走自己的路，多年后的这批作品更加个人化，也更加成熟了，从艺术角度讲，是非常纯粹的。他的画保持着艺术家的童真，这在中国当代艺术中是非常难得的。希望他越画越好，像这样的展览可以多做一些，能够为艺术本体的发展多做贡献。
艺术家朋友赵天新：
我和张永旭是十多年前在美国认识的。这批画与之前相比，画面丰富了很多。
他能非常直率的表达出内心的想法，这一点对于我们从学院出来的艺术家来说很不容易做到的，因为很难摆脱学院的影子，这可能和他去美国有一定关系，但不是必然关系，主要还是源于他自己思想的逐步发展，或者说这是他内心成长的必然过程。此外，他作品很有童趣，当然了，表现的更多的是成人的问题。我们之间也经常探讨艺术，重要的是，他的作品始终坚持着自己的东西。
艺术家姜伟零：
和张永旭一样，我也是生长在新疆，现在定居北京的艺术家，今天参加他的展览很高兴。
张永旭心灵自由的状态和创作自由的状态是很多艺术家所追求的，而且他很单纯，好多世俗的东西他都不懂，我见过好多人模仿他，但他那独一无二的风格是别人学不来的。
《中山艺术》杂志发行部主任 武军：
我是张永旭的朋友，首先，我要说他是一个真正的艺术家，他的作品和市侩、浮躁的社会是格格不入的，越是有经历的人，越可以从中看出内涵和真谛。如果只是看它的色彩和构图等这些表面的形式是远远不够的。张永旭的创作状态是非常自由和自如的、是心无旁骛的、无拘无束的，他把新疆，这块养育之地的民俗、历史、文化等揉碎在作品中，并用一种幽默、童趣、孩童般天真的方式表达出来，很纯粹。
艺术家申玲：
我和张永旭是同学，我们在四画室一同创作。他的性格特征有很明显的新疆地域风格：鲜活而不拘小节，开朗、忧郁、散漫又用功……他后来去了美国和日本，这期间他有很多的变化。之前有一段时间，他在艺术创作上面出现过一些困惑和苦恼，现在看到他的这批画，感觉他又回到了当初的那种无拘无束的绘画状态。他是个很单纯的艺术家，不善于承载社会的太多层面，这批作品也是一种精神的释放。
艺术家王玉平：
我本人非常喜欢他的作品，我是最后一个离开展厅的，要不是工作人员提醒我闭馆了，我还会多看一会。他是个很单纯的人，作品也是一样没有复杂的东西在里面。现代社会能够真正感动人的艺术很少了，他的作品就是其中之一。
艺术家马轲：
张永旭的绘画为我们现实生活提供了一种真实的精神资源，一种活泼的个体生活模式。这种艺术精神，在以齐白石绘画为代表的传统绘画断裂之后的今天，尤为可贵。张永旭的绘画继承了“油画”的核心价值，又区别于徐悲鸿时代以来“主题先行”的创作模式。他的作品不再是按部就班的“加法”，而是“乘法”甚至是“化学反应”。每一遍的创作都不在惯性经验之中，也不在预期计划中，而是“不住”，这就保持了笔触在画面中的勃勃生机，诙谐又有禅意。在科学、资本和权力盛行的时代，他的绘画捍卫了人性中干性和本真的尊严。
张永旭的绘画表面是单纯的、直接的，画面中的时空概念包括模拟、抽象、变形、光影等一切都在绘画语言内部。我对张永旭绘画的偏爱来源自对文化生命意识产生的共鸣。
作者：张永旭
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