以物绘心 ——周杰绘画解析-------“托物言志”最早产生于中国古典文学领域，文人通过描摹客观事物来表达作者情感或揭示作品的主旨;而写意精神，无疑是中国画最重要的文化审美品格，画家借助审美主体，表达自身的思想意趣与精神品位。应该说，画家周杰把以上两点很好地融入到自己的创作之中，画面中的写实静物已不再是对客观世界的简单描摹，而是他将意象观物与西方绘画塑形方式结合的产物，呈现出的是淡雅超然、隽永飘渺的空远意韵。

　　上世纪80年代，于美术学院求学的一代，对绘画 本体的迷恋是挥之不去的，周杰亦是如此。写实呈现所带来的精神愉悦，加上油画材质的强大可塑性，让他在艺术世界中,志在以西方绘画材质表现中国精神，追寻“笔力追风，心画合一”的至高境界。

　　对周杰的绘画进行分析，我们不难看出，“中国精神”与具象语言始终是他绘画的两条恒定主线。在创作中，他试图将西方现实主义绘画技法转化为符合个体特征的独特语言。一方面，周杰认为当下的绘画必须具有当代精神，表达个体的真实感受，而中国文化在当下的现实状况，自身对中国文化的理解与领悟，无疑都是他对当代精神的诠释重点;另一方面，周杰对具象绘画语言相当熟悉与迷恋，加上其对于这一语言的透彻领悟与娴熟驾驭，让个性化表达的确立成为可能。

　　在周杰的静物画中，我们可以看到中国陶瓷特有的淳朴与清秀，又有清雅空灵的文人气息，还有在西方学院写实的基础之上转化形成的独特语言，在这些因素的共同作用下，写实已超脱物体本身，上升为精神层面的写实，即具有写意精神的写实绘画。

　　从超写实到“写意写实”，周杰完经历一个转变，用他自己的话说，即“完成了从具象到意象的过渡”。

　　感受周杰的绘画，我们可察觉两个视觉感受层次：其一，力度与重量感。绘画着力突出静物的厚重质感，强化物体表面的肌理与外形起伏，确凿肯定的形体塑造，加上对中国传统陶瓷艺术精髓的传达，让画面形成具有文化、历史厚重感的客体感受;其二，空灵意韵。对白与灰的大面积运用是周杰绘画的一个特色，在二者之间的调和中，形成素静、圣洁的气场，并在画面组织与层次营造之中，产生文人趣味，诗性情怀，抑或是一股书卷气，形成意蕴无穷的心象境界。

　　“用心绘画与用眼而画是有本质区别的。”周杰更愿意用心绘画。不受客观参照制约，形出于心，意超于形，在如此的绘画过程之中，让画面思想与内涵慢慢提炼、升华，让思想更加深远、凝重，意境也更加空旷、博大。

　　延续之前的创作观念，周杰的新作品以模特为画面唯一主体，画面虽如实呈现了一个个娇媚、光鲜的时装模持，但依然不是形象的写实，而是精神状态的写实。模特形象并无实际参照，而是源自画家生活观察与体验的综合印象，模特诡谲、微妙的神情，画面冷峻、苍凉的色彩氛围，颓废、麻木、伤感、略带愁绪的情感暗示，正是这个时代都市人的普遍生活境遇与情感投射，同时传达出的是一种忧郁的，被边缘化了的美。

　　在周杰看来，任何题材都可以，也必须注入当代精神，艺术也是技巧与思想的结合体，没有当代痕迹的绘画是毫无存在意义的。在纷繁、快节奏的都市生活中，对于传统文化缺位的思考，对于精神、情感状态的追究，对于文化回归的渴望，对于宁静生活的向往等等，都是具有时代特征的诉求，从周杰的绘画中，我们分明看到一个文化人的精神境界，一个艺术家对于一个生存群体的关注与体恤。“托物言志”最早产生于中国古典文学领域，文人通过描摹客观事物来表达作者情感或揭示作品的主旨;而写意精神，无疑是中国画最重要的文化审美品格，画家借助审美主体，表达自身的思想意趣与精神品位。应该说，画家周杰把以上两点很好地融入到自己的创作之中，画面中的写实静物已不再是对客观世界的简单描摹，而是他将意象观物与西方绘画塑形方式结合的产物，呈现出的是淡雅超然、隽永飘渺的空远意韵。

　　上世纪80年代，于美术学院求学的一代，对绘画 本体的迷恋是挥之不去的，周杰亦是如此。写实呈现所带来的精神愉悦，加上油画材质的强大可塑性，让他在艺术世界中,志在以西方绘画材质表现中国精神，追寻“笔力追风，心画合一”的至高境界。

　　对周杰的绘画进行分析，我们不难看出，“中国精神”与具象语言始终是他绘画的两条恒定主线。在创作中，他试图将西方现实主义绘画技法转化为符合个体特征的独特语言。一方面，周杰认为当下的绘画必须具有当代精神，表达个体的真实感受，而中国文化在当下的现实状况，自身对中国文化的理解与领悟，无疑都是他对当代精神的诠释重点;另一方面，周杰对具象绘画语言相当熟悉与迷恋，加上其对于这一语言的透彻领悟与娴熟驾驭，让个性化表达的确立成为可能。

　　在周杰的静物画中，我们可以看到中国陶瓷特有的淳朴与清秀，又有清雅空灵的文人气息，还有在西方学院写实的基础之上转化形成的独特语言，在这些因素的共同作用下，写实已超脱物体本身，上升为精神层面的写实，即具有写意精神的写实绘画。

　　从超写实到“写意写实”，周杰完经历一个转变，用他自己的话说，即“完成了从具象到意象的过渡”。

　　感受周杰的绘画，我们可察觉两个视觉感受层次：其一，力度与重量感。绘画着力突出静物的厚重质感，强化物体表面的肌理与外形起伏，确凿肯定的形体塑造，加上对中国传统陶瓷艺术精髓的传达，让画面形成具有文化、历史厚重感的客体感受;其二，空灵意韵。对白与灰的大面积运用是周杰绘画的一个特色，在二者之间的调和中，形成素静、圣洁的气场，并在画面组织与层次营造之中，产生文人趣味，诗性情怀，抑或是一股书卷气，形成意蕴无穷的心象境界。

　　“用心绘画与用眼而画是有本质区别的。”周杰更愿意用心绘画。不受客观参照制约，形出于心，意超于形，在如此的绘画过程之中，让画面思想与内涵慢慢提炼、升华，让思想更加深远、凝重，意境也更加空旷、博大。

　　延续之前的创作观念，周杰的新作品以模特为画面唯一主体，画面虽如实呈现了一个个娇媚、光鲜的时装模持，但依然不是形象的写实，而是精神状态的写实。模特形象并无实际参照，而是源自画家生活观察与体验的综合印象，模特诡谲、微妙的神情，画面冷峻、苍凉的色彩氛围，颓废、麻木、伤感、略带愁绪的情感暗示，正是这个时代都市人的普遍生活境遇与情感投射，同时传达出的是一种忧郁的，被边缘化了的美。

　　在周杰看来，任何题材都可以，也必须注入当代精神，艺术也是技巧与思想的结合体，没有当代痕迹的绘画是毫无存在意义的。在纷繁、快节奏的都市生活中，对于传统文化缺位的思考，对于精神、情感状态的追究，对于文化回归的渴望，对于宁静生活的向往等等，都是具有时代特征的诉求，从周杰的绘画中，我们分明看到一个文化人的精神境界，一个艺术家对于一个生存群体的关注与体恤。“托物言志”最早产生于中国古典文学领域，文人通过描摹客观事物来表达作者情感或揭示作品的主旨;而写意精神，无疑是中国画最重要的文化审美品格，画家借助审美主体，表达自身的思想意趣与精神品位。应该说，画家周杰把以上两点很好地融入到自己的创作之中，画面中的写实静物已不再是对客观世界的简单描摹，而是他将意象观物与西方绘画塑形方式结合的产物，呈现出的是淡雅超然、隽永飘渺的空远意韵。

　　上世纪80年代，于美术学院求学的一代，对绘画 本体的迷恋是挥之不去的，周杰亦是如此。写实呈现所带来的精神愉悦，加上油画材质的强大可塑性，让他在艺术世界中,志在以西方绘画材质表现中国精神，追寻“笔力追风，心画合一”的至高境界。

　　对周杰的绘画进行分析，我们不难看出，“中国精神”与具象语言始终是他绘画的两条恒定主线。在创作中，他试图将西方现实主义绘画技法转化为符合个体特征的独特语言。一方面，周杰认为当下的绘画必须具有当代精神，表达个体的真实感受，而中国文化在当下的现实状况，自身对中国文化的理解与领悟，无疑都是他对当代精神的诠释重点;另一方面，周杰对具象绘画语言相当熟悉与迷恋，加上其对于这一语言的透彻领悟与娴熟驾驭，让个性化表达的确立成为可能。

　　在周杰的静物画中，我们可以看到中国陶瓷特有的淳朴与清秀，又有清雅空灵的文人气息，还有在西方学院写实的基础之上转化形成的独特语言，在这些因素的共同作用下，写实已超脱物体本身，上升为精神层面的写实，即具有写意精神的写实绘画。

　　从超写实到“写意写实”，周杰完经历一个转变，用他自己的话说，即“完成了从具象到意象的过渡”。

　　感受周杰的绘画，我们可察觉两个视觉感受层次：其一，力度与重量感。绘画着力突出静物的厚重质感，强化物体表面的肌理与外形起伏，确凿肯定的形体塑造，加上对中国传统陶瓷艺术精髓的传达，让画面形成具有文化、历史厚重感的客体感受;其二，空灵意韵。对白与灰的大面积运用是周杰绘画的一个特色，在二者之间的调和中，形成素静、圣洁的气场，并在画面组织与层次营造之中，产生文人趣味，诗性情怀，抑或是一股书卷气，形成意蕴无穷的心象境界。

　　“用心绘画与用眼而画是有本质区别的。”周杰更愿意用心绘画。不受客观参照制约，形出于心，意超于形，在如此的绘画过程之中，让画面思想与内涵慢慢提炼、升华，让思想更加深远、凝重，意境也更加空旷、博大。

　　延续之前的创作观念，周杰的新作品以模特为画面唯一主体，画面虽如实呈现了一个个娇媚、光鲜的时装模持，但依然不是形象的写实，而是精神状态的写实。模特形象并无实际参照，而是源自画家生活观察与体验的综合印象，模特诡谲、微妙的神情，画面冷峻、苍凉的色彩氛围，颓废、麻木、伤感、略带愁绪的情感暗示，正是这个时代都市人的普遍生活境遇与情感投射，同时传达出的是一种忧郁的，被边缘化了的美。

　　在周杰看来，任何题材都可以，也必须注入当代精神，艺术也是技巧与思想的结合体，没有当代痕迹的绘画是毫无存在意义的。在纷繁、快节奏的都市生活中，对于传统文化缺位的思考，对于精神、情感状态的追究，对于文化回归的渴望，对于宁静生活的向往等等，都是具有时代特征的诉求，从周杰的绘画中，我们分明看到一个文化人的精神境界，一个艺术家对于一个生存群体的关注与体恤。“托物言志”最早产生于中国古典文学领域，文人通过描摹客观事物来表达作者情感或揭示作品的主旨;而写意精神，无疑是中国画最重要的文化审美品格，画家借助审美主体，表达自身的思想意趣与精神品位。应该说，画家周杰把以上两点很好地融入到自己的创作之中，画面中的写实静物已不再是对客观世界的简单描摹，而是他将意象观物与西方绘画塑形方式结合的产物，呈现出的是淡雅超然、隽永飘渺的空远意韵。

　　上世纪80年代，于美术学院求学的一代，对绘画 本体的迷恋是挥之不去的，周杰亦是如此。写实呈现所带来的精神愉悦，加上油画材质的强大可塑性，让他在艺术世界中,志在以西方绘画材质表现中国精神，追寻“笔力追风，心画合一”的至高境界。

　　对周杰的绘画进行分析，我们不难看出，“中国精神”与具象语言始终是他绘画的两条恒定主线。在创作中，他试图将西方现实主义绘画技法转化为符合个体特征的独特语言。一方面，周杰认为当下的绘画必须具有当代精神，表达个体的真实感受，而中国文化在当下的现实状况，自身对中国文化的理解与领悟，无疑都是他对当代精神的诠释重点;另一方面，周杰对具象绘画语言相当熟悉与迷恋，加上其对于这一语言的透彻领悟与娴熟驾驭，让个性化表达的确立成为可能。

　　在周杰的静物画中，我们可以看到中国陶瓷特有的淳朴与清秀，又有清雅空灵的文人气息，还有在西方学院写实的基础之上转化形成的独特语言，在这些因素的共同作用下，写实已超脱物体本身，上升为精神层面的写实，即具有写意精神的写实绘画。

　　从超写实到“写意写实”，周杰完经历一个转变，用他自己的话说，即“完成了从具象到意象的过渡”。

　　感受周杰的绘画，我们可察觉两个视觉感受层次：其一，力度与重量感。绘画着力突出静物的厚重质感，强化物体表面的肌理与外形起伏，确凿肯定的形体塑造，加上对中国传统陶瓷艺术精髓的传达，让画面形成具有文化、历史厚重感的客体感受;其二，空灵意韵。对白与灰的大面积运用是周杰绘画的一个特色，在二者之间的调和中，形成素静、圣洁的气场，并在画面组织与层次营造之中，产生文人趣味，诗性情怀，抑或是一股书卷气，形成意蕴无穷的心象境界。

　　“用心绘画与用眼而画是有本质区别的。”周杰更愿意用心绘画。不受客观参照制约，形出于心，意超于形，在如此的绘画过程之中，让画面思想与内涵慢慢提炼、升华，让思想更加深远、凝重，意境也更加空旷、博大。

　　延续之前的创作观念，周杰的新作品以模特为画面唯一主体，画面虽如实呈现了一个个娇媚、光鲜的时装模持，但依然不是形象的写实，而是精神状态的写实。模特形象并无实际参照，而是源自画家生活观察与体验的综合印象，模特诡谲、微妙的神情，画面冷峻、苍凉的色彩氛围，颓废、麻木、伤感、略带愁绪的情感暗示，正是这个时代都市人的普遍生活境遇与情感投射，同时传达出的是一种忧郁的，被边缘化了的美。

　　在周杰看来，任何题材都可以，也必须注入当代精神，艺术也是技巧与思想的结合体，没有当代痕迹的绘画是毫无存在意义的。在纷繁、快节奏的都市生活中，对于传统文化缺位的思考，对于精神、情感状态的追究，对于文化回归的渴望，对于宁静生活的向往等等，都是具有时代特征的诉求，从周杰的绘画中，我们分明看到一个文化人的精神境界，一个艺术家对于一个生存群体的关注与体恤。