“收藏当代人传统型的绘画等于收藏废纸”的连续报道引起了江苏画界的震动。传统终结了吗?国家—级美术师、南京书画院特邀画师萧和日前致函本报，针对“废纸论”发表了不同的看法。 　　萧和认为，中国画的传统是数千年民族文化的积淀。它的博大精深在世界上没有任何画种可与之相比拟。历次社会变革对传统文化的冲击，只会使其变得更加丰厚，决不会割断它的连续性。回顾中国画传统就可以发现，这是—个在继承和创新中不断发展的传统，唐、来、元、明、清。从未停止过变化。传统从来就没有一个固定不变的模式。用付抱石的作品来对照顾恺之，我们可以看到其中的巨变。同时从面貌迥异中，我们又能发现传统精神～脉相承，这是传统在顺应历史的变化，也是传统能够生生不息的原因。产生于农业文明的中国传统绘画已经跨过了各个历史阶段的门槛，也跨人了所谓的e时代的门槛，它非但没有萎缩，反而发展了，这是不争的事实。傅抱石是一位承前启后的开派大师，开创了“一手抓传统、一手抓生活”以崭新面貌出现的“江苏画派”。傅抱石以后的“钱、亚、宋、魏”又用各自的笔墨语言拓展了传统绘匦的空间，创造了中国绘画史上辉煌的一页。这是“旧瓶装新酒”的典范，证明了传统文化完全可以服务于现代。 　　萧和指出，“现代”一_词是相对“过去”而成立的。一千多年前的王羲之就说过：“后之视今，亦犹今之视昔”。五十年前，傅抱石的作品无论从内容至怃；式都是非常。现代”的，一百年前，任伯年也是很“现代”的，“元四家”相对宋院体更是极其“现代”的。这些“现代”从来没有拒绝过传统。都是在原有传绕基础上发展起来的。割断历史，割断传统，失去了文化内涵的所谓“现代艺术”追求的是表面形式的怪异，视觉感官的刺激，甚至伦理常规的颠倒。这种取向很容易导致艺术走向极端。肖和认为，市场经济给绘画带来了蓬勃生机。但阳光与阴影总是相伴而行的，既有了商业行为，那么绘画上的商业操作，商业投机，也难幸免了。俐谷、粗制滥造的商品画充斥于宾馆、画廊、地摊，影响了中国画的形象。这不是传统之过，它只是传统长河中的泥沙。那些涂鸦之作，致命之处，恰在没有传统。一个真正的画家，鲜明的个性和艺术追求是其必备的条件，不管他怎样痴迷传统，其作品的取材与形式都会带有强烈的个性特征与社会烙印，绝不可能是前入的重复。“废纸论”特指的“传统型”在现实中是不存在的。

作者：金林