韩国艺术家李劲根、朴昌植、李龙灿于九六、九七年新年交替之际来到中国北京，与此前刚结束“‘９６水原国际交感艺术祭”展览由韩国返京的中国艺术家宋冬、朱金石、尹秀珍、袁广四人，再次进行艺术创作、交流活动“华城——北京城”（华城，韩国水原市的曾用名，现在通过议会提案建议恢复使用此名），我作为艺术评论家受邀参与了此次活动的北京部分。 　　1月２日，后海望海亭通身裹罩住，飞檐翘角和台阁楼榭因循着旭日黄昏和飞扬的雪花，幻化出不同的视觉意象。这个取名于韩国民间的祝福好运习俗的作品“金钱”是李劲根先生出于对中韩文化源远流长、相互交融而又有着现实的差异性的认识所为。鱼死未必要网破，中韩两国文化因差异而合同，其中充满着深厚的聚集力和众多的可能性，这既是历史又是现实。无怪乎李劲根要冒着零下十几度的严寒，着单衣站、跪、卧、躺，用韩国式发音读中国的报刊达２０分钟之久；也可理解他第二次在长城的黄花城段同样鱼网加身、口诵中韩两文报章的意图所在。朴昌植２日在名人茶社、３日在长城黄花城段、５日在赵耀画廊三次实施的作品中，中文古线装书籍和温度计作为两个恒定的材料与生长的豆苗、煮熟的面条、燃烧的蜡烛进行组合，对传统文化知识的生长、成熟与毁灭的周而复始的变化提出自己的警觉。艺术家试图通过自己的实施活动表达对文化知识有其自身发展变化规律、不应受诸种外界环境气候更替影响的这样一种认识。李龙灿初到中国，在他的眼中鲜艳的红色最能体现他对中国文化的印象，安置于望海亭后海湖畔坚冰中的血块、敷贴在双眼上冰刺目的被红色液汁浸染的纸巾，还有那飘忽于长城断垣上的一块红布，是他内在心理体验的最初也是最直接的显现方式。 　　与韩国艺术家选择作品材料时注重材料语言的视觉冲突与对抗性有所差异的是，中国艺术家的切入点在于材料语言的含意与视觉效果巧妙地移花接木却又宛若天成。朱金石选择明代楠木房柁、宣纸、墨等传统材料所做的“墨君子”、“书法”两作品，其对传统材料自身所具有的呼应特定情境关系的精神潜质的发掘，以及视作品发生环境为一富有能动精神能量的因素而移植于作品的发生时刻，都是他笃信“无常”这一意指非永恒性、暂时性但却具有精神能量的概念使然。宋冬在近期的不少作品中对物质空间、时间及交叠能量的限制与非限制、静态与动态、偶然性与必然性这些辨正关系颇为关注。望海亭名人茶社庭院中的“取暖”和黄花城古城墙上的“保温”这两作品，所选择的视觉材料因随着周围湖光山色的晨暮变幻而交换着无形的精神能量，限制与突破（非限制）每时每刻地在发生，但材料本身却承秉着中国天人合一的自然观，与环境呼应交融、和睦而存。他用近六个半小时步行环绕北京二环路一周的行动，不仅是他此前步行环绕韩国水原古城墙一周的续篇，重要的是他以自己的方式将作品材料的语言压缩而至肉身化的个体自身，使这个肉身化的材料语言穿行于更为广阔的时空之中，去体悟、感触精神能量的转换性、非永恒性、变动性。无独有偶，在尹秀珍和袁广的作品里（尹秀珍“瓦登”、“烤鞋”，袁广“逗鸟”），对房瓦、木凳、逗鸟、毡鞋等物与态的移花接木般地时间空间转换，也同样沿顺着对材料语意的抽空与再造，其中精神能量的穿行交感，实有此处无声胜有声的不可言传之处。 　　宋冬在赵耀画廊有感于中韩两国艺术家处理作品材料语言的角度间的差异，以及韩国艺术家热情似火、中国艺术家澄明如水的性格差别，特意制作了取名“火－水”的作品，在寓意中韩文化的悠久交流历史和相互差异又相互融合的现实情景的同时，表达了艺术家对韩国艺术家对待艺术执着真诚的良好祝愿。 　　此次“华城——北京城”的艺术交流活动，实施期为一周，在北京地区的三个地点举行，从活动实施的场地、规模和人数等方面讲，都属纯民间的自发形式，但中韩艺术家都事先作了充分的思考和准备。与投资巨大、参展人数众多、主题空泛而又充斥艺坛视听的大制作相比，这种看似短、平、快的带有点偶发式的小范围交流、切磋，在一定程度上有助于艺术家个人之间的平心静气地相互沟通、了解，有助于对当代艺术某个侧面某个维度的实施与观念做深层的剖析和积累，也有助于培养当代艺术家，特别是当代情境中的中国艺术家独立自醒的工作方式和生活态度。在经历了十几年来精英艺术的集体理想主义和大众艺术的俗艳倾向的九十年代中期的中国，非盲从、非狂热、非集体围猎的单个个体的、能用艺术的方式发出自己建立在理智判断层面上的声音的一种知识分子型艺术家，是应该出现的。 　　一九九七年二月十一日于北京。

来源：雅昌艺术网专稿