20年仿如白驹过隙，对于艺术家而言这段时间尤为重要。鲁美油画系主任刘仁杰已经距离自己上一个个展整整20年了。这期间他参加了无数次的全国性展览，也获得了多次大奖，可唯独没有办过个展。由于长时间受传统绘画的影响，再转到当代绘画上对于刘仁杰的确需要一个摸索和适应的过程。因此他曾彷徨过、不断尝试改变，但当他创作完《岛》以后，终于找到了属于自己的风格。今秋十月，让我们翘首期待刘仁杰的全新个展，这也是他的艺术生命的全新开始。 Hi艺术=Hi 刘仁杰=刘 韬光养晦 厚积薄发 Hi：您的绘画风格是怎样的？ 刘：2005年的6月之前，我的画的风格不是很稳定，是属于在实验阶段吧，我画画时间很长，但是每一个时期，都在不断地变化。 Hi：你一直在不断地尝试？ 刘：对，在一直不断地变化，我想可能与我这个单位有关系，可能是和学校参加全国一些重要展览有关。展览有一个优点，就是你可以画一张两张画，但是这种连续性可能稍差一点。所以你看尽管我的画在全国展览总是在获奖啊，但是它没有形成一个非常稳定的风格。在前两年，我从画《岛》以后，这画就是系统地形成一种东西了，在这之前，在2005年之前，大概有三年到四年的时间，我基本上没有太出作品，就是重新在寻找一种东西。 Hi：当时激发了你创作《岛》这件作品？ 刘：有两方面，一个是从感受上跟我过去的作品比，它有一个比较大变化，就是比较贴近于现实生活感受了。实际上我们每个人，可能都有这种心情，有时候在这个城里忙的人际关系、工作、物质追求，弄得身心疲惫，有时候很想离开这个地方，甚至有时候想到一个荒岛上，没有人，也不想跟谁说话，也不想跟谁交际，我在那儿生活就挺好，但是这仅仅是一种生活渴望，实际上根本离不开现在的物质生活，所以还是要在这里生活，我们有时候很无奈，而我就是要表达这么一种心态。从题材上，从整个感受上，我觉得跟我过去的作品有比较大的变化，《岛》比较接近当代艺术。我这几年想做的事情，就是把比较旧的传统绘画，把它转化成一种当代艺术表现的形态。一个是从想法上，从题材感受上要转换，再一个从表现方式上转换。 Hi：你现在作为鲁美油画系的主任，和您的这个创作有冲突吗？ 刘：还可以。当然跟职业画家比，肯定没有职业画家的时间那么完整。有一些课，多少还有点行政管理工作。但是这样也没办法，既有优点，也有缺点，优点就是总是和学生，和年轻人在一起，总是有一种新鲜感。像有一些画家，可能形成一种东西就不动了，学校还总是一个新鲜的地方，学生在不断地变换，不断地在有一些新东西，其实对我们有一个好的影响，使我们不断地能探索艺术，研究一些当代艺术的问题。缺点当然时间上的一些问题，有一些问题，就得靠自己解决了，像我基本上星期天、休息日，包括节假日都得画画了，我今年大年初二就开始画画了，这个时间上就得自己把握了。 Hi：工作这么忙，你每年大概能创作多少件作品呢？ 刘：过去画得比较慢，基本上是围绕展览画画。展览过后，就慢慢悠悠地画。现在的风格，整个的手法确定了以后，现在看到接近两米的大画，一年就画6、7张吧。 全新个展 实力验证 Hi：你今年有没有展览计划？ 刘：今年10月17号在中国美术馆有一个我的个展，全部是近几年的新作品 - 《喘息》系列。从《喘息》No.1到No.23。其中有一张作品被博物馆收藏，所以实际上只有22张画展出。展新作的原因主要是我想用最近几年的作品呈现给大家，这样有一个比较清晰、完整的面貌。而过去的作品，则会用小图的形式放在画册上。这次展览我也想找个10张左右我过去的作品，把这些作品拍成照片，再用对开的方式和我正在展出的作品区隔出来。 Hi：为什么喜欢画大尺幅的作品呢？是能表达的更清楚吗？ 刘：其实现在这个画，我觉得从画面上看，设计因素比较强，就是有一些现代设计因素，从画面也能看到，再一个就是从总体作品的设计上也有，不是说像过去画一张，第二张画什么，不太清楚。画多大也不太清楚，这个从总体来讲，有一个总体的设计，这个就包括展览的效果在内。因为它完全是一致的，包括画的外框都是完全一致的，我想从画面的构成，到画面的题材，那种感觉、色彩都是一致的。我觉得展出的视觉效果，应该比较好，就是在视觉效果上比较清晰。 Hi：你每年大概能创作多少件作品呢？ 刘：过去画得比较慢，基本上是围绕展览画画。展览过后，就慢慢悠悠地画。现在的风格，整个的手法确定了以后，就开始有时间就画。现在这个《喘息》系列全是接近于两米的大画，一年顶多就画6、7张左右。 Hi：主要还是一些时间上的问题吗？ 刘：对。但毕竟体力上还是有一些问题的。现在我那些学生画画，晚上画下来，能不睡觉就画下来，我恐怕体力是不行了。我现在白天画画，晚上一般都不画。 Hi：从传统绘画来转到当代艺术，你有没有遇到过一些创作的瓶颈呢？ 刘：因为我受了这么多年的传统教育，要想放弃重新再做，当然是困难很大了。而且假如说我早早被签约的话，想做也做不了。就好像一个商标一样，把商标给拆了，还能干什么呢？所以必须按照人家的方式，按照过去一贯做的方式在延续做，那种变化也可能有变化，但那不会是大的变化。有时候我也在想，我也很庆幸，跟外边的交往不是很多，所以我可以有自由。因为一个大学有老师，有一个最基本的收入，当然那种收入不会让你发，但是你最起码可以维持生活，你对生活没有太高的奢望的话，你尽可以做自己愿意做的事情，而不会让别人给你限定住。其实我觉得那段时间还是非常好的一段时间。 保持状态 再接再厉 Hi：随着年纪越来越大，现在画架上作品体力现在能吃得消吗？ 刘：现在还没有问题，我觉得未来得三、五年内，应该是我画画的巅峰时期。我计划中希望创作四个大的系列，它们之间既有联系，也有不同的表现形式。我觉得我三、五年内把这几个系列画完，这个状态能够保持下来的。 Hi：创作的时间充裕吗？ 刘：肯定没有职业画家的时间多，他们能够很好地安排自己的时间，可以有张有驰。也不如一般教员的时间多，其实大学教员，如果不担任行政职务的话，应该说时间也还是不错的，因为只有一段课，出了这段课以外，时间基本上是由自己安排的，但我恐怕还有一些零碎的工作要做。 Hi：你觉得咱们这个职业艺术家好，还是做大学老师好呢？ 刘：应该讲是职业画家好。 Hi：那当时有没有想过放弃这个工作，或者说提前退休，然后去做职业艺术家呢？ 刘：现在这个想法倒没有，因为现在已经干这么多年了，这个想法倒没有。 Hi：您没有筹办过自己的展览吗？ 刘：我参加的群展比较多。我最近出了本画册，也重新写了一个艺术简历。我一看，不仅是我的个展少，我周围的人个展就很少很少，都是参加全国大展，群展的比较多。个展如果算的话，我1987年研究生毕业的时候，搞了一次个展，大概有20多张画吧，再就是一直没有搞，再搞就是今年秋天10月份在北京中国美术馆这次了。 Hi：时间跨度20年，等待的时间也太长了吧？ 刘：确实有些长。现在有时候看年轻艺术家的简历，他们的个展是很多很多的，他们这个展览吧，是很灵活多变的，比如说在一个画廊展，展个七、八张画，可能也叫展，像我们这种形式就很少了，过去很少了，将来吧，我想尽量把画集中起来，搞一些个展，我觉得艺术家的个展是呈现作品很好的一种方式。 Hi：这么长时间没有办个展，有没有对自己的绘画彷徨过呢？ 刘：有啊，经常这样的。因为不彷徨的话，就接着画下去了。实际上我接着画下去也行啊，后来1990年代画那个绿地啊，那种象征性的绘画，也是可以画下去的。但是就是彷徨，不太确定，画一画就缺乏自信了。 Hi：就是还有一些不确定的因素在里面？ 刘：对。就是我们这一代人吧，是生活在一个非常非常封闭的一个环境中，到现在极其开放这么一个环境中，所以有一些知识是逐渐逐渐得到的。不像现在有些年轻人，可以直接面对非常多的信息，可以有更多地选择，比如这个特别适合他做，他就去做了。我有时候根据那些现有的知识东西，现有的那种眼界去做，做完以后，当然一些更新的东西，我认为更好的东西过来以后，肯定就想变了。自然要把原先的东西放一放了，所以我觉得我还是很长的一段时间，是属于一种一段探索实验的阶段。 Hi：就是在探索、实验？ 刘：对。反正大的环境也是这样，小的环境也是这样。我觉得在2007年以前，整个20年，还是一个向西方绘画、学习的过程，没有真正形成自己的东西。

作者：Tommy