对话人：

　　关玉良先生（以下简称“G”），著名艺术家

　　麦籽（以下简称“M”），关玉良先生的弟子

　　艺术乃是生活，是生活的所有载着它，它亦载着生活的感悟引领我们去创造，而创造本身就是美！假若我们用一颗如同生活般丰富的心来坚守我们的艺术，相信美的光明就会出现在每一个片刻，每一个当下！

　　M：艺术是什么？

　　G：艺术是生活，是生活里美好的空间展示，这个空间可供人们欣赏，并由表及里的深入感受。艺术仅仅是人们一个欣赏美、感受美的方式，这个方式是由一批人，一批叫做叫艺术家的人，通过他们的慧眼，把平凡生活里不平凡的事找到一个点，然后用美好的形态集中起来。美的眼集齐生活里的美，将其勾出一个画面，或谱出一首曲，或写出一首诗，用艺术的方法来表现这种美。

　　M：可不可以说艺术是这些美的一个载体，综合载体。

　　G：是综合载体。古人常说：“搜尽奇峰打草稿”，其实已然说的很明白。他们看了很多的山，然后收进眼里，收进心里，之后便猫在屋里开始打草稿。什么概念呢？这草稿在心里，是把整个山都掌握了的在心里。这个时候他画的就不是黄山，也不是泰山，更不是九华山，他画的就是心目中的山。这告诉我们：要在积累实践中把自然以及社会中的一切所见所闻都化而为我，从而达到自有我在的天人合一境界。

　　M：就是说假若没有艺术家的创造性思维，山还是山，踩到一个石头，那就是一个石头，纸还是纸，一切的材料依然还是材料，但是通过艺术家创造之后，它就变成了艺术品。

　　G：我们可以这样理解。自然界创造了这个生命体——艺术家，艺术家的需求潜性地致使我们聪慧的人类去创造他们所需的纸、笔、以及各式的颜料。

　　因为有需求，后面就会有人去大量的研究这个（绘画材料）东西，这都是环环相扣，相互联系的。动这个心，动这个念，才能产生今天的笔、墨、纸，各种各样，逐渐改进。那么，随着艺术的发展，我们从过去到现在，从所谓的“传统”到今天的“当下”，围绕着艺术家的需求，艺术材料也是随着时代在发生变化。

　　M：是否可以说绘画的材料或者艺术材料的每一次更新和变革就是艺术在创作手法和观念上的更新和变革？

　　G：无论更新或变化，都是与艺术家的内在需求相关，因为他需要一个载体去表达内心的激情和能量。精神是无形的，得需要一个载体把之创造出来，不同的内容要求的表达形式不一样，当一个材料不能承担诉说内容的饱满度和完美度时，一个新的材料也就产生了。

　　M：材料起到的是媒介作用，假若我要表达自己的思想，发现用文字诉说会丢失很多内在的信息量，也不能尽兴，这时候我可能会拿起宣纸和墨来个“挥洒自如”。

　　G：你说是这个是没有错的，人类历史发展到现在所产生的绘画、雕塑、木刻，产生的不同质地的艺术品，甚或我们今天所谓的当代艺术，装置艺术，行为艺术，其实这些的产生并不是某一个人突发其想的所为，而是由于时代生存的环境发生了改变，生存的质量发生了改变，时代背景的变化造就了艺术的载体也随之发生变化。

　　当下全球化工业的袭潮涌来，认可的、不认可的，都会渗透到艺术家的灵魂内在。生活在这样的环境中，逃不脱人间烟火。那么艺术家所应当的精神纯真、清新雅致之感必然或多或少的弱化更或变为空白。我们平时说艺术家超脱，再怎么超脱你也是人，而不是神，活在人的圈子里，和人发生关系，在这样的关系当中该怎么保有自己的独立性、创造性，这是一个非常值得我们思考并深刻反省的问题。

　　当代艺术无非就是当下艺术和当下时代的关系，它们必然紧紧相连。我们当下人画的不是宋朝，不是清朝，它的底蕴基础是当下的文化，它包含当代人的心理变化、一种社会形态、一种物质结构的变化。当这些人文性或非人文性的勾动了艺术家的灵魂，刺啄了他的脉搏，激活了他的敏感性，那么他就会选择一个合适的载体——合适这个时代，合适自己的思想，合适自己艺术的风格，当这些融于一体时，艺术就会自然而然的流出来。

　　M：那么能否说当代艺术就是要表现当下人的内心和外形，是他们的镜子，所以它就要用当代性的材料来表现？

　　G：不同时代需要的镜子不一样，而镜子的材质也必然受那个时代人们审美情趣的影响和制约。

　　M：那为什么当下这种物质材料会被人这么极大化地运用在了表达精神的需求上呢？

　　G：当下，我们处在一个工业社会的状态，物质材料与人们的生活已结合到了一个密不透风的高度，艺术也在其中，在这个工业革命的浪潮中。

　　以前是这样的：艺术家做雕塑，一件雕塑可能做两年，画个壁画要十年，画一个超大尺寸的，画那种细腻的，超写实的也要三五年。这与人的生存的环境相关，环境塑造了那样的心态，心态直接把握了创作的时间和形态。那时人们是悠哉悠哉的，太阳出来了，他下了田地，太阳下山了，他扛着锄头回了家：“日出而做，日落而归”，跟着自然走。自从工业革命以后，环境变了，人类的心态也发生了变化。工业的快速节奏让艺术的“精气神”逐渐流失，而代以为之的是“重多材料”的汇集！

　　工业革命已经渗透到一种疯狂的程度，疯狂不在是迷恋地精神创作，而是迷茫地市场炒作。

　　现在的画家还有谁能画一张画是若干年？一是作者的心态不吻合时代，二是社会节奏和市场的需求不允许那样画。所以，超写实慢慢的被淘汰了，就像我们的京剧“哼哼呀呀”，依依呀呀了一个小时，一共说了五个呀字，拉的美感在当下已不被体会，人们更不会在里面找到一种放松，一种释放，“高铁时代”的心灵美感只能是在梦中了。

　　M：当个体情感得不到释放，当它处在高物质与低精神的夹缝中，就会发生反叛，而当反叛到一定程度的时候，必然要回归，我的理解是这样，回归到内在，内在的自然，生活也是这样。

　　G：是这样的，这都是大自然显微镜下的现象。无论是物质与精神，还是好与坏，它们都相互联系，又相互独立处在运动中，它们会发生矛盾，有矛盾就会有反叛到复归的过程。过程的长短，我认为是人能够通过自身的努力去缩短的。

　　M：刚才谈到载体，谈了艺术的载体，想问你，人生有没有载体？

　　G：人生有载体。

　　M：是什么啊？

　　G：人生的载体是你的业。自从有了人，有了秩序之后，每个人都定着一种生存的方向，挂着生存的一种办法。方向载着办法就是业。每一个人，你在写作，我在搞艺术，我们能否抛开艺术而活，能，但如同行尸走肉，灵魂是死亡的，也就没有“活”的意义了，活着就是要如流水通畅，是生命的源头——“内在”通畅！

　　M：前几天我在手记中写了这么一句话：我们的生命太多或者完全寄予一件什么样的物体了，人什么时候可以独物而存在呢？

　　我再问自己这样一个问题，是否我们在艺术里面，感受艺术的时刻是完全独立的？

　　G：艺术是独立的，艺术家是独立的，艺术欣赏也是独立的。

　　艺术，它本身的诞生就是一种形而上的东西。它不是所有人都能摸的到驾御的了的，它是少数人灵性流淌出来的。自己心性的感悟通过一个载体表达出来，然后把作品摆到大众面前，让他们去欣赏。

　　M：无论是艺术还是人生，我们都需要去驾驭一个载体。是否能得到一个“美好”，其根本就是驾御能力：第一要驾御你内在的能量，第二要驾御你的灵性，第三要驾御你想表现这些（灵魂、思想）东西的材料。

　　G：对，一个好的艺术家，他始终是随着自己的心性往前走。他的活法、他的语言、他的行为，最终回归到他的作品，都是按照百分之一百二的心气往前行走的。

　　M：为什么多了二十呢？

　　G：我强调一下。

　　应该是这样，但为什么又都不是这样的呢？原因就是高压环境下错综复杂的信号折磨，造成了艺术家的分别心，他不专注，他不纯粹，于是就变成贪商业的，惟政治的，最终导致艺术家的支离破碎。

　　M：其实还是自身驾驭的问题。纯粹，纯粹的人是不是就会疯掉，处在一种癜疯的状态？

　　G：如果没有社会那么大的一个干扰，艺术应该是向内行走的，艺术家也应该是纯粹且至高无上。而且他越疯狂，他画的东西就越纯粹。

　　M：其实当这个纯粹度到达一个很高的位置时，就会是一种癜疯的状态了。

　　G：艺术家真能达到这种状态吗？能，那就是天人合一的状态，是一种忘我的、无我的状态。

　　那怎样才能进入这样的境界呢？是他积累了一种雄厚的观察能力、洞察能力，大量收进眼睛里物体的形态，美的或丑的，经过一种灵性的创造，如泉涌，到一个点时必须得爆发出来，这种爆发是一种自然的流淌和释放。他不是说为了释放而释放，他要去表达他的内在，他自己在疯狂中画完一张画，这个过程是创作。

　　M：我想：过程就是创作，而每一个当下的片刻就是艺术！