几年前我曾为画家关玉良画集写过一篇序文。题为“我看关玉良的画”。转眼几年过去，关玉良从中国的最北方来到深圳大学做了教授。地域上的变化使我们见面的机会也相应的多起来了。

　　关玉良是个地道的北方汉子，画起画来“冬夏伏案无白日”，对亲朋好友很热情，谈到苦涩的家史常常会流出感伤的泪，他是一位爱恨分明、是非清晰的艺术家，是在自我追求生活和艺术的原点上一步一个脚印地向着艺术的高峰迈进。中国画研究院院长刘勃舒先生，在一次关玉良画展的研讨会上的一段话说的很感人，“关玉良的艺术道路是用血汗铺出来的！看他不断地在艺术里实实在在地做，我感觉他很苦，很傻、很可爱！一次次看到关玉良大量的作品，我很震惊，他用多少时间能画出如此大而精的作品？他对艺术的迷恋是虔诚的”。刘勃舒先生短短几句话，勾画出这位北方汉子的勤奋和对艺术的真诚。关玉良艺术发展之快，连续几年在国内外举办个展、联展，以其强悍的艺术个性成为中国艺术家中具有代表性的一位。用他自己的话说：“艺术有轻量极和重量极，我属重量极，艺术如做事一样，不做责己，做就要全身心的投入，要虔诚，做人与做艺术统一才是画如其人”。这是他献身艺术的根本保证。

　　与关玉良交谈，他很少谈具体的艺术或绘画技法，他更多关注的是人生或者说是生命美学，他谈社会道德，谈内心的不平，谈人类的堕落误区和人性。近日在他深圳大学的工作室里又看到了他一幅幅让人震惊的作品；是魂、是鬼、是神、是人，那暝暝中闪烁着奇异而悲怆的目光，那雄壮的，如火又如冰的光正在向着我们，是疑惑？是无助？是茫然？是渴望？是仇视？还是呐喊！其作品深沉地反思着人性、社会、人与自然的矛盾，传达生命力量的同时，也表达了生命在矛盾中的无耐，深切地反射出作者对人类的自虐，社会的无序，道德的沦丧已极大的关注，并提出严肃的抗议。

　　玉良关注人性，关注艺术的生命。正如他所谈到的：“如果失去崇高的道德目标，就不能产生伟大的艺术，如果失去对生命本源的关照，也不可能产生举世震撼的作品。如果艺术不能引导人们从溟溟中见到光明，不能向观众提出问题，不能表达可知世界的美学思想，那它只是没有灵魂的躯壳”。

1998年

作者：刘国松