这是夏天
　　这是雨
　　连着从前
　　连着遥遥无期
　　我与魔鬼结伴
　　穿着妈妈的鞋
　　走路
　　伤心不已
　　这些诗出自赵奇老师的诗集《一个人》，早先的时候，我对它们并没有特别在意，只是觉得很好，好在什么地方也说不出，便归咎于自己不懂。只是有一天，当我再一次阅读的时候，突然觉得心被这些诗句刺痛，我无法解释这种感受—似乎某些东西一直在我心里，只不过现实的喧杂将它们蒙上了一层尘土，而这些诗，仿佛一缕风，轻轻把尘土吹走。
　　由此，我重新品味这些诗，才体会到它们的与众不同。这些三五行的短诗，像随口说出，又戛然而止。语言极平实，读起来很像《诗经》，平淡自然，没有无病呻吟的矫饰，没有任何强加于人的东西，就像是心底的私语。然而三言两语间却能构建出很深邃的意境。
　　也许因为是画家的缘故，他的诗大多都呈现出视觉的意象。像是记忆的片段和伤感的童话……
　　天鹅绒的帷幕
　　谁也不知道
　　什么时候滑落
　　女孩子头顶一本书
　　在雨中穿过
　　字淋湿了
　　向着太阳哭呢
　　他似乎总能从很平凡的事物中发现，或者说感受到一些深长的意味，这是真正的艺术家和诗人才具有的敏感。他说：“我沉醉其中，像行走在空寂的河谷。那是没有路的，因此，也是没有尽头的行走。”“漫长的旅行，我常常弯下腰，拾起脚下的石头，又随手把它们放到另一处。”“那些石头坚硬，有份量，移动它们很费力，我只是简单地码一码。多数情况下，也许说，原封不动更为贴切。”他是这样看待自己写的这些诗的。我无法说的更具体了，这些话也可以看做他对待生活和绘画的态度。他不止一次提到过里尔克评价罗丹时说的那句话“像自然一样生活”，在我看来，他也是这样做的，或许正因为如此，这些诗才能够触及我们的心灵。
　　诗集里，间隔着插入了一些铅笔画的素描，女人体居多，也有着衣的，都是写生，还有两张临摹《洛神赋图卷》和汉碑的小画。铅笔的线条勾画在纸上，略施一层淡墨，刻画不多，却极为精到，朴素之中，还有一种空灵的意境。这些画和这些诗放在一起，别有意味。
　　细细品味这些素描，会觉得它们远远超越了一般意义上的写生，在造型技巧之上，仿佛这些形象慢慢从纸上生长出来，那种安静，那种悠远……像极了董其昌的山水画。尽管造型方式上，和西方大师们类似，画面的感觉却与那些大师们有着极大的差异，那是文化层面上的。在表象之下，似乎这些作品与中国传统绘画经典的审美趣味有着更高度的内在一致性。除此之外还有一种感动，从那些塑造的痕迹上，我能体会到画家对待自然对象近乎虔诚的态度，他始终在探究对象某些内在的真实，而这些，却只能去感觉，无法用语言来表达了。

作者：施悦锋