初识魏广君先生是在去年八月采访张江舟老师的家里，当天我是顶着小雨赶到张江舟老师家的，一进门，张江舟老师就指着一个人急切切地介绍给我说：“这是我们国家画院的魏广君老师，山水画家，诗书画印样样精通，相当不错，有机会你一定要采访采访他。”二次见到魏广君先生是在《三院九人花鸟画展览》上，当时魏广君先生是此次展览的策划人，相见时，他正忙得团团转，我只好匆忙地说到：“过段时间给您打电话。”至此，采访之事又过去月余，直到昨天才得以有机会与其长谈数小时。说是采访，实则是聊天，你一句我一句，想到哪说到哪，有些信马游缰的感觉。

　　魏广君先生少时因家学深厚，故而幼时即深悟传统学养，一路读读、写写、画画、刻刻的文化沁润，几十年间竟然养育了个诗书画印全才的文化之身。更有熟友戏言：魏老，乃“多栖”著名人物也。

　　现代国画大师白石老人曾有“画者工之余、诗者睡之余、寿者劫之余”三余题画诗。借鉴齐翁诗韵，魏广君先生翻新成“新三余”题画诗，既“画者酒之余、诗者性之余、文者友之余”。我曾向其请教三余之情趣何指?他却摆着那标志性的“魏氏”拄腮动作憨憨地说了句河南老家话：“咦，瞎掰了，胡诌的”。我知道这是他的谦虚，遂继续追问“你怎么看待这三句话”。其这才不好意思地慢条思语地解释到：此三句都是讲为人的一个“真”字。

　　“画者酒之余”字面上意义是指酒后抒怀、尽情泼墨、一挥而就，至成逸品之作。深层理解为“量”的积累至“质”的改变，这里的“量”是一个画家多年对传统文化中的精髓与其他异域文化修养的积累与研习，“质”是指画家在“量”的基础上经过思考，形成自己独特风格、自成一派的作品。所谓酒后挥毫，一发而成，实则是画者胸中早已有丘壑，业已成竹在胸之意，酒这里只是个媒介，画者只不过是通过它更好地将心里的情怀、心中的感受、心灵的触动倾泻开来而已。这时的表露应该更本真些，俗语讲：酒后见真情，酒后吐真言即为此理。

　　“诗者性之余”是说吟诗、作辞、诵文要有感而发，只有文以对自己体悟颇深的事情，对自己有触动感悟的事件，才能感染人、打动人，从而给读者、听者、闻者以启迪。这样的作品才为上上之作。

　　“文者友之余”是讲以文会友，通过接触之人的言谈举止而有心灵的沟通之意，并记录友人之间真挚情感之文，才是感人至深的佳作，这样的文章耐看、有情趣，阅时如老友触膝谈心。而官话、套话、假话堆砌之章只能令人厌恶，避而远之。

　　魏广君先生好酒，但不恋酒，按他自己的话说：这是“馋酒”。但他平日自己独处之时却滴酒不沾，头脑清醒得很，可见其掌控自己的尺度之严格。只有朋友欢聚热闹时他才把酒论事，但他饮酒从不拖泥带水、扭扭捏捏，举杯仰头、双手灌之，环视四周而面不改色，众友无不同感豪爽!即是不进酒者也如他样顿感快哉!古人云：酒性中有人性，人性中显大智慧。此君领悟至极也。

　　可能是大智若愚吧!魏广君先生给我的印象从里到外都是“平常心”，与名不争，与利不争，与人不争。在当今甚为喧嚣浮躁的社会里，这种娴静的心态不能不说是可贵难觅呀!有学者说：魏广君的绘画从一个侧面体现了中国传统禅学的价值。他的作品真实的表达了恬淡安详的心境，营造出了一种脱尘的景象，清幽中有一种飘逸，坚质浩气中潜藏着高韵，其作品是柔美与阳刚的完美统一。笔者认为其只说对了一部分，因为只有先具备了传统禅学精神的人才能写出体现了传统禅学价值的作品，这是根本。上述评价过多地看重了作品，而忽略了起决定作用的人的价值。先贤们早就悟到“字如其人”、“人品既画品”这一真理。见过魏广君先生及其作品后，我方知恰如其分这一词在于他是何等的适用。

　　在当今中国众多之人被物质至上的价值观所控制的时代里，人们对物质和功利心的抗拒与超越就显得弥足的珍贵，否则人心就会完全由形下的欲望和世俗的功利所役使而堕落、沉沦。作为国内最高级别的美术创作和研究机构——国家画院的画家，责任感始终是魏广君先生绘画的动力，他深知只有通过“逸品”佳作的具象表现载体来提示觉醒世人精神的向善与崇高，并由此获得精神和灵魂的寄寓，这才是当今画家应负的社会责任感。

　　应该强调的是，在当代中国的精神文化环境中，魏广君的山水画内涵显然业已超越了古代逸品画家的避世和隐退思想的逃匿表现，他的作品是对当代精神文化现象的一种积极回应和提示，是对人性向善的一种引导，是对和谐社会的一种欢呼与鼓舞，这是一种令人快慰的事情。

　　笔者每每与其他画家老师谈及魏广君先生的创作及为人之时，众人皆竖指赞叹：此君真文人也!此君真君子也!此次长谈，余体会至深矣

作者：张琦