张宝珠给我们带来一个非常好的展览。他作品有三个很显著点：

　　第一，他画的是“画”，不是“东西”。现在几乎所有的中外画家，在中国的都在画东西，而不是画画。这是一个非常关键的问题。中国绘画没有“东西”的功能。而现在人看画，却是把东西的功能、钱的功能，取代绘画的功能。今天，张宝珠画的是一张画。我们终于可以看到画了，不要小看这个平常的道理，很多人一辈子悟不到这个道理，画了一辈子画，不是在画画，是在画东西。有很多老前辈到现在一事无成;因为他画的不是画，是东西。

　　第二，他画的是中国画，什么是中国画?不是拿毛笔、宣纸绘画出来，就叫中国画了。中国画它包含了一系列的中国文化。最主要的它是利用汉字、汉语进行思维和进行参与和观念传达的。这是根本不能改变。因此中国画的涵义是中国人的思想、中国人的观念、中国人的方式、中国人创造的材料元素以及中国人整个审美体系的表达，它集中反映了中华文明和中华文化的根，这才能叫中国画。宝珠的绘画体现了中国画的特征，他给我们提供的是中国画。第三，宝珠先生是一个追求文人画风格、融会贯通了诸多流派，保存自己流派风格的画家。他从元人入手，从明人出来，笔墨把握得应用自如，给我们提供了一个能看到的新流派。

　　总之，张宝珠的这个展览告诉我们三个事情：第一，告诉我们什么是画画。第二，告诉我们什么是中国画。第三，告诉我们在中国画中，怎么样通过一个流派的学习和古人的学习，来找到自我。这是我觉得他的最大的成就，应该给观众提供这么三个启示。

　　现在大部分的画家而画的题材相对集中，这是画家本身有本事。题材的相对集中，要求必须有观念的充分解读和全新的社会文化观点。中国古代有很多画竹子的画家。还有单一画一样东西而出名的。我们中国绘画拿一个题材来说事，这个题材必须带有充分的文化解读。郑板桥提出画竹者胸有成竹，他有了对竹子更深的理解、有了“画到生时是熟时”的画论、有了“一枝一叶总关情”，他有了很多很多关于竹子的新发现，他才敢画竹子。所以，张宝珠对松柏有哪些新的解读呢?我希望张宝珠能在这方面进行一些新的突破。这有两条路，一条是外求。就是文学史上所说的，曹雪芹那种思考，他是客观的，把握很多知识，来转化成自己的。还有一种是主体的，文学史上举得例子就是李煜。他就是小宫廷的南唐后主，他自己寻找自己，最后完成了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这种划时代的句子。

　　我看了展览，也比较激动，山东人最好的地方就是在最朴质处最见精神，你有这么一个特点。我觉得我们互相共勉。

作者：陈绶祥