近日洪明回鲁，携来张宝珠先生画册一套，读后眼前为之一亮。

　　我与宝珠先生相交有年，对其作品当然不陌生;然观画册近作，则见其众多新变，尤其扇画一册，读之令人抚掌。如若用一词概括，则此册堪称“完美”;尤其他对每幅画面的整体把握程度、虚实的处理以及笔墨功夫上，十分到位;给人以“大气空灵”之感。当今画扇面者众多，然能达此水平者则寥寥无几。

　　在艺术上，宝珠先生能走到今天绝非偶然。细细想来，他今日的艺术境界，很大程度上得益于他的天赋、他几十年如一日的对艺术的执着，更得益于他对山川万物的敏感和对艺术规律的体悟。

　　前贤有言：“林岚交隔以清为法，山川气象以浑为宗。”此语可涵盖山水画中虚实、聚散、松紧、变化与统一诸多方面，以此来解读宝珠先生的山水画，尤其是扇面小品，易可使人识得“庐山真面目”。在作品的虚实处理上，宝珠先生可谓做得“精妙”。如《风月无边》一幅，后面的背景处理，虚实相生，若有若无，朦朦胧胧，韵味十足。究其原因，是宝珠先生用水用得相当好。绘画上，“虚”是很难处理的，如果真“虚”了，则使画面空洞而无物。真正的“虚”不是没有，而是让人感觉里面还有东西。宝珠先生画作，即使把画面中局部放大，亦感觉里面有内容，此表明其笔墨中是有内涵的，这是很难得的一大优点。

　　近些年来，宝珠先生对笔墨的提炼可谓用心之至;画面整体和谐统一，没有什么特别往外跳跃的东西。如《观瀑图》一幅，画面既丰富又统一;此类画面一般处理不好容易细碎，难得的是，宝珠先生画面不空而又相当协调，可以说达到了既内容丰富又形式统一。绘画中，画面要整体，就要特别注意黑白灰的关系，注意物象之间的连贯和呼应;处理大画面时，在局部不能再有小关系的变化，黑的部分就让它黑，有这么黑的一块，画面的大关系就撑起来了，画面统不起来就容易花。宝珠先生的很多画，尤其扇面小品，在处理黑白灰上有独到之处，这一点，很多人难以达到。

　　从笔墨技巧的角度讲，宝珠先生用笔很有笔意。今日画坛，很多人都失掉了笔墨功夫和艺术语言，而宝珠驾驭笔墨很是熟练，表达事物又很自如，这一点是很难得的。他在扇面画上对笔墨的把握是很突出的，在快速用笔的同时，注意到了如屋漏痕、印印泥的稳重、凝神，惟其如此才避免了用笔的光和行笔的荒率，使线条达到毛涩的感觉。在绘画中，如何处理好用笔的快与慢，是十分有讲究的。用笔慢而无法多涨墨，快而无度则荒率。所谓涨墨就是笔失去了对墨的控制，而荒率就是用笔杀不进去，不能力透纸背，浮在上面，笔痕是扫出来的不是写出来的，这两点是现代画家的通病。宝珠先生在画中则处理得很好。他走得是传统之路，受齐鲁画坛黑伯龙、陈维信诸位先生的影响，注重写意笔法；用笔的笔路和笔顺之间的这种活泼和自如做得很好，在熟宣纸上不显得轻浮。因为不同的宣纸发墨效果是不一样的，不同性能的毛笔和宣纸会有不同的笔墨效果，有时一些细微的差别也会影响到画家的情感抒发，这也是我对工具材料比较讲究的原因所在。如《消夏》一幅，柳树树干的线条用得很活泼，笔能够抓住纸，树枝的穿插也很好。再如《孔子故井》中，柏树树干的那种质感都表现出来了，有笔意，同时显得很有力度，空间处理的也很好。《茅亭闲话》中，柳树的树本和柳枝处理的都很好，画得很活，不刻板。

　　另外，这批扇面小品画，宝珠先生格调把握得好，自然而然不做作；前后的虚实、聚散和松紧都处理得恰如其分;知道什么地方该紧，什么地方该松，点景人物也处理的很精彩；知道了松紧变化，所以处理起来很活。因此，凡是看着舒服的画，都是暗合绘画规律的。这些画达到的境界是比较高的，表现出了他的才情和天赋。这是可喜可贺的，作为老朋友我也为之高兴，希望今后能看到他更多的佳作。

　　壬辰深秋霍春阳于天津美院

作者：霍春阳