会议主题：工·在当代——2013第九届中国工笔画大展 学术论坛

　　会议地点：中国美术馆

　　会议时间：2013年12月22日下午

艺术家姜吉安发言

“工在当代——第9届全国工笔画大展”展览现场 姜吉安作品

　　我尽量讲的通俗一些，这些作品是展览现场的作品，大家可以感觉到，与大家印象当中的工笔画有很大差别，我为什么这么做，今天主要想讲讲思路，这些作品产生的原因。

　　这是艺术的一个基本框架，艺术家通过在生活当中获得经验，包括受教育的经验，人对这些经验的反思，在达到一定的深度和广度时，可以形成思想系统。有思想系统，就会有价值观、世界观，然后就会形成实践的方法论，就是我们用什么样的方法实践我们价值观。最后才是作品的主题、形式、技法和媒介问题。这个框架中橙色部分是最重要的，是艺术的核心部分。中国的学院教育，往往把学生的思维方式控制在这个框架的下面两层，“思考”这一部分往往被忽略，大部分精力都用在了选择题材、形式和技法上了。忽略了艺术的方法论建构问题，这使得中国艺术家长时期使用现实主义、反映论、超现实主义等西方旧方法搞创作而不自觉。这个框架是一个循环结构，一种艺术现象一旦形成影响，就会转变为普遍经验，也就是回到了图中最上面的“经验”那一层。

　　下面就我的艺术经历从最早84年的作品，到最近的，挑了几张，这样大家可以从创作的变化和原因，一步步到底是怎么想的，有一个了解。这个是1984年的作品，差不多30年前，像这样的作品是一种继承性的绘画，学习宋代绘画继承它的绘画模式，然后再创作。

　　1984年，大学期间的作品，这个作品背后后的方法论，实际上是库尔贝时期和从苏联传过来的现实主义的方法论，表层的形式是中国工笔画的。现实主义的方法论，是体验生活、观察生活、表现生活和生活情感表达。但这些方式在85时期就被抛弃掉了。

　　这个是1987年的作品，这在美国纽瓦克博物馆，这个作品不是继承性的，有融合超现实主义的成分，比如一个花瓶穿了个马甲，花是从花瓶上的图案中长出来的，不是写实的，这个时期的创作，已经不是单纯继承某一种艺术方法论，而是开始融合超现实主义和中国传统工笔画。这是87年，我大学毕业的创作之一。

　　这是1992年的作品《平淡》系列之一，从1992年，我的创作转向对艺术的语言、语法的思考，带有了思辨性，带有哲学性质的思考，用现在新工笔的标准来看，这已经是新工笔了，所以新工笔并不是2008年才有的。这个作品有了两种绘画制度并置的效果，花瓶部分采用中国工笔画的勾线方式，体积感是用线塑造的。上面的蛋，是光影法，是西方的绘画方法。通过绘画对视觉制度进行思考，离开了现实主义、自然主义的思路，离开对古代绘画的模仿。有点类似于徐累先生近期的“海天”系列。

　　这件作品是《光明眷顾》，这在美国的博物馆，和上一件作品类似，光影法和线的绘画方法的融合对比，也包含了中西视觉制度的思考。

　　这个作品我试图在工笔画里加入一些异质的元素，比如把光影和行为的态度用在作品中，画了一个辞典，这是作品局部，上面的字是用毛笔一个一个写的，这件作品叫《读与写》，不同之处是在绘画中强化了一个行为过程，也就是读和写的行为。花了很长时间，上百遍的渲染，这是行为的方式引入工笔画中。