直面大自然。我拿着宣纸，直接对着对象写生，或者用钢笔、圆珠笔先画速写，然后再画在宣纸上，尝试着各种各样的办法。焦点透视画过，散点透视画过，把珠江三角洲平原上的零件拆散，然后作各种各样的组合，使之更集中和概括，更有传统绘画的意味。勾线、皴擦、没骨、染彩……特别注意个人内心的体验、个人内心的感动的表达。

　　边看边想，边想边画。

　　一画十年。把这十年里画的画，选了一百一十八幅汇集成“苏华画集”，作为一段绘画生涯的总结。

　　翻看自己的画集，这里虽然画的是我喜欢的自然景色，但是，艺术上却是平平，不能使人激动，我不满意了。这使我不能不反思，我不缺勤奋和努力，但却劳而少获。是否题材有问题?是否思路有问题?是否个性有问题?喜欢做是一回事，适不适合你做又是一回事，能否做得好是最重要的事。

　　我以为，做艺术，要做到一要感动人，二要能震撼人，这样才有意思。平平淡淡，不如不做。但要不平淡，谈何容易呀。

　　下一步要画什么?要怎么画?怎么走?

　　我想起前国家足球队教练施大爷的话：当你一下子不知道足球怎么踢时，先往别人的龙门方向踢去。

　　我少年时就开始练习书法，在美院时更有书法老师指点，在熟习了各种的碑帖结字用笔后，经过了一段时间的摸索，自家面貌似乎慢慢凸现。人人都说，书画同源。我想，不知怎么画时就集中一段时间来写字吧，书和画实是同一个龙门。

　　人脑是一个很有意思的东西，你天天使用它想同一样事情，它会回报你一点灵感。此时的我，脑海里经常涌动着各种各样的点、划、撇、捺，长长短短，粗粗细细，疏疏密密，构成一幅幅节奏不同、趣味各异的书法作品，这些作品里还包含着我十年来画山水画的心得，我十年来的人生体验和学养。

　　我的书法面貌有了，它是雄壮、力量、奔放、潇洒的那种。又特别喜欢写大字，每字愈尺，每幅愈数丈，写来精神振奋，如胸中有雄兵百万，如笔下有万马奔腾，自己想象的那种气势，常常使自己受到感动。

　　又回到画上，我应该把这种感觉带到画里。

　　实践的经验告诉我，写意花鸟画似乎更适合我，一是一，二是二，干脆利落，更适宜于表现激情，对于头脑经常发热的人，对于容易动感情的人，尤为适合。又因为花鸟画的笔法和章法，跟书法比较接近甚至互通。而山水画的皴皴擦擦，反反复复，千笔万划，常常使我心烦。

　　拿起大笔，一笔一笔，又一笔，画下去，画下去。大笔大点，大水大墨，浓破淡，淡冲浓。线条，粗粗的，拙拙的，有时又细细的，巧巧的，图个对比调剂，粗犷而不粗糙，润泽而不泛滥。色彩，有时用，有时不用，有时有色有时无色是纯墨色。墨有七彩，图个纯粹，纯粹才显得有力。

　　葫芦瓜、大冬瓜、丝瓜、芒果、芭蕉;梅、兰、菊、竹、麻雀、乌鸦，当它书法，信笔直取，当它点线面，一遍不够，再 来一遍。浑浑浓浓，郁郁勃勃，借以表达内心的热情、温情、友情、亲情、爱情、激情;借以表现一种境界：豪迈、大度、潇洒、浑厚、宁静、快乐;表现一种力量，表现对生命的礼赞。这时，大线粗笔代替了以前的细线小笔，单纯概括代替了以前的绵密委婉，随意挥洒代替以前的小心谨慎。

　　花鸟画讲究情趣，我又种花又养鸟，天天与它为伴，细细观察，真是乐趣呢。我觉得这样画画，快乐多了。为什么?因为找到了适合自己的路，自己走起来舒心。

　　又听人说，做艺术的人，要研究自己，研究自己的个性，研究自己的气质，研究自己的艺术倾向，研究自己的所长所短，测量自己的血型，再去找适合你做的题材。因为题材只是一个借口，借口来做你的文章，实在是在表现你自己，表现你的思想，表现你的灵魂。

　　我们这一辈人，几十年来，都在接受这样一个教育：做党的驯服工具，做党的文艺机器里的一个齿轮和锣丝钉。要夹着尾巴做人，要长期的无条件的进行自我思想改造。这种政治上的“无我”的要求，和艺术上的“有我”的要求经常矛盾，使自己长期处于找不着路和思想苦恼的状态。

　　我以前还真没研究过自己，我属于什么气质，我的气质到底适合做哪样?

　　寻寻觅觅，寻寻觅觅，寻觅了几十年，成了现在这个摸样。认识客观世界不容易，认识自己也不容易啊。

　　说不定什么时候对自己又不满意了。

　　暂时这样画下去吧，没有新想法出来之前，也只能暂时这样画下去，已经一个甲子了。况且，一个想法出来，还要用很多时间来完善它，这辈子的时间还不知道够不够用呢。

作者：苏华