▲蔡锦 知名当代艺术家

　　雅昌艺术网今夏打造八大美术学院线上毕业展平台，迄今已汇聚了1900多名毕业生，5800余幅毕业作品。毕业作品展平台特设“名师推荐”栏目，雅昌专门邀请了各大美院的院长、系主任、导师们对优秀作品进行精心推荐。

　　这期我们专门邀请到天津美术学院蔡锦老师，为我们推荐点评2015届综合艺术系优秀毕业生，他们分别是本科生袁松、寿盛楠。

　　导师推荐理由（一）

　　袁松的作品似乎带有一丝荒诞感和一种自我意识的压迫感，对他的“轮椅”影响最直接的是来自他从小的记忆和亲人的疾病，这种经历形成一种痛苦的符号在他今天的“轮椅”中延伸出来，这种重新带有机械性的组装性和人为行动上的控制力其实是在告诉观者一种隐患和一种威胁。 但最重要的是袁松又把这种个人积压的紧张感瞬间转换，将它视为一种随机性的功能和玩耍似的释放。

　　▲天津美院综合艺术系 袁松

　　袁松

　　2011级天津美术学院实验艺术学院综合艺术系学生

　　2011《燃烧吧》和《视觉经验》在2012中国(国际)大学生艺术作品展获优秀作品奖

　　2012 《是否要这样》在第一界天津美院造型艺术学院“大学生优秀作品联展”中获得三等奖

　　2012 广州大学生艺术博览会

　　2014 《毛在复制》“2014年度蔡锦奖学金获奖学生作品展”

　　2014 《涂黑一次灯泡实验之巧克力》 “1<1——天美青年艺术家作品展” 元典美术馆

　　作品描述

　　"电话亭”这件作品也有三种方案。电话的运用是因为电话是信息时代的开始，然而信息时代来临的同时，只是所谓拉近了人们的距离，而实际上则是疏远了人们内心的距离。所以我希望用代表信息时代本身的电话通过自己的功能将自己带来的弊端消解掉。 第一个是在展厅安装一个公用电话亭，由我不停的在外界拨打这个电话，目的是希望有观众去接电话(这是第一次试验)。之后便是随意的聊天，从而拉近作者与观者的距离。 第二是让两个电话亭之间互相拨打电话，在第一个基础上，我的角色变成了完全由观者完成。观者与观者聊天。 第三个是用两部电话，随意拨打不同号码，开启免提，让两个陌生人进行交流。

　　▲电话亭 尺寸可变 装置 2015年

　　▲台球桌 280x160x80cm 装置 2015

　　▲轮椅 90x90x90cm 装置 2015年

　　导师推荐理由(二)

　　寿盛楠的每一件作品总是让我逐步认识其中的细微之处，他对个人成长中细节的感知和敏感让我深深惊叹，这一切都反应在他自己已进入到一种出神入化的境地，他不是在做作品，他是在进行一种个人似的对话，关于时间，关于旋律，关于记忆，他最后给我看到的不是一件完成的作品，而是对每一个想法产生的脉络进行记录和留下什么，所以，我总是觉得他缺少点什么，缺的应该是大多数艺术家很容易拿出来的那种“大作品”，可是，我总觉得是要去读他的作品是怎么开始的似乎更重要。

　　▲天津美院综合艺术系 寿盛楠

　　寿盛楠

　　1993年出生于杭州市萧山区

　　2011级天津美术学院实验艺术学院综合艺术系学生

　　2012年 天津市夏季达沃斯论坛作品展览

　　2012年 天津美术学院实验艺术学院艺术节一等奖

　　2013年 获天津美术学院一等奖学金

　　2013年至2014年 赴法国土伦美术学进行为期一年的交流项目

　　2014年 北京世贸天阶中法红酒文化wine note art艺术展

　　2014年 天津青年国际交流中心展览

　　2015年 天津美术学院实验艺术学院草图展

　　2015年 天津考拉空间“基层劳动”展览

　　作品描述

　　一只白色的枕头，一只浅浅的硬盘，硬盘里储存着我每晚入梦时的声音。那或许是一类时间的雕塑，以无形驻留着无形，它是我驻留另一处世界的隐角，时常会有我捎回的私语。它记录过我的生命，脆弱的呼吸，那里是我单一生活的一部分，平凡、宁静却有复数性，它逸出了我的劳动创造，只平缓缓地流经。

　　▲梦录 72x55x105cm 枕头、移动硬盘、展示柜台 2015年

　　▲There flies my time 10x10x20cm 2015年

　　▲钢琴桌 130×40×55cm 课桌、修正液、感应装置 2015年

　　▲烛 尺寸可变 蜡、油画颜料、报纸 2015年

　　▲镜子与木马 100×80×160cm 80×80×40cm 装置 2015年

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