书写的现代主义终结：从井上有一、李禹焕到张羽

策展人：朱其

艺术家：井上有一、李禹焕、张羽

主办：台北艺术大学关渡美术馆

协办：韩国光州美术馆、三尚当代艺术馆、大象艺术空间馆

已于2015年7月24日在台北国立艺术大学关渡美术馆开幕了，展览展出至9月20日。展出的作品精选了井上有一、李禹焕的代表作品。张羽除了选择他的代表作品“指印”两件外，还现场创作了全新的大型装置作品“发生—上墨20150724”，应该是上墨作品的全部发生过程的呈现。既是书写的现代主义终结，同时也开启了未来。

《书写的现代主义终结：从井上有一、李禹焕到张羽》简述

20世纪艺术现代性的一个分支是现代主义的东方主义，中西绘画的对话成为一个重点，这个对话的结果是中西吸收了对方的绘画方法。水墨画吸收了欧洲的抽象、构成和表现主义的方法，西方的现代绘画则吸收了中国艺术中线条的书法性。

在20世纪三、四十年代，英国艺术评论家罗杰·弗莱在“线条作为现代艺术中的表现手段”一文，讨论了中国绘画中的线条的书法性。另一位英国艺术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》一书中，就弗兰兹·克莱因、马克·托比、马瑟维尔等以书法性的线条表现为主的新前卫绘画的现象，提出了“书法绘画”的概念。1950年代，西方绘画出现了对中国书法、水墨体系中线条在绘画中的作用的关注，井上有一等日本的书法表现主义作品，不断在欧洲进行展示。

《书写的现代主义终结：从井上有一、李禹涣到张羽》这个展览，希望探讨战后亚洲现代艺术有关书写现代主义的重要实践，从1950年代日本书法表现主义的井上有一，1980年代韩裔日籍的物派潮流的代表李禹涣，以及1990年代中国的实验水墨的代表张羽，他们将中国艺术中的书写性转换为一种前所未有的现代主义新语言，这一实践可以说是战后亚洲现代主义的重要成就，但一直没有获得艺术史应有的高度评价。

这个展览是第一次将中国、韩国、日本看作一个共同的艺术体，即从中国的文人画及其书法的元语言体系派生出来的现代主义，井上有一将中国的书法扩大为一种绘画化的书写表现主义，李禹涣将笔线、笔触定义为一种介于毛笔和油画笔之间的观念性的图像间性，张羽则是一种放弃毛笔的反书写，但在水和纸之间将书写抽离为一种 “意念”的纯粹创作。(文/朱其)

展览现场

井上有一作品现场

李禹焕作品现场

于关渡美术馆

于关渡美术馆开幕现场

艺术家张羽与东海大学艺术研究所主任、艺评家、策展人李思贤和他的夫人

艺术家张羽与韩国光州市立美术馆馆长赵真湖及光州馆的策展人任锺荣、批评家、独立策展人朱其

艺术家张羽与台北当代艺术馆馆长、艺评家石瑞仁

艺术家张羽与台北关渡美术馆馆长曲德益、光州市立美术馆馆长赵真湖、杭州三尚当代艺术馆馆长陈子劲

艺术家张羽与台湾艺评家、独立策展人胡永芬

作品展示

井上有一1961年作品

李禹焕2012年作品

张羽：发生—上墨20150724（装置），宣纸、水、墨、亚克力、钢丝、影像，关渡美术馆，台北，2015

张羽：发生—上墨20150724（装置），宣纸、水、墨、亚克力、钢丝、影像，关渡美术馆，台北，2015

张羽：发生—上墨20150724（装置），宣纸、水、墨、亚克力、钢丝、影像，关渡美术馆，台北，2015

张羽：发生—上墨20150724（装置），宣纸、水、墨、亚克力、钢丝、影像，关渡美术馆，台北，2015

张羽：发生—上墨20150724（装置），宣纸、水、墨、亚克力、钢丝、影像，关渡美术馆，台北，2015

张羽：发生—上墨20150724（装置），宣纸、水、墨、亚克力、钢丝、影像，关渡美术馆，台北，2015

张羽：发生—上墨20150724（装置），宣纸、水、墨、亚克力、钢丝、影像，关渡美术馆，台北，2015

来源：798艺术