我喜欢朱映奇先生的书法艺术。
偶然的机缘，结识了蜀中著名书法家朱映奇先生，相见如故，成为知己。喜欢他为人的谦和，敬佩他一身的才华，沉稳的做派和他那初看平静，细品令人心潮激荡的书法作品，字如其人。
一直说要将对其人其艺的感受写下来，几年了都没能找到最恰当的词藻，将这份感受表达出来。
于书法而言，我是门外汉。要将书法艺术那皓若烟渺的知识，来诠释朱映奇先生的书法，就不像我对绘画艺术了解得那么熟悉了，每每搜肠刮肚也难以言表，惭愧啊！
俗话说“书画同源”，缘于书画艺术，早期起源都是刻在龟甲和兽骨上的图形和文字的原因。几千年前，人们用于祭祀先人、记录劳作、交易、战争的文字和图形，这种祭祀和记事的图形和文字，就是书法、绘画艺术的早期形式。随着社会发展，书画艺术形式因功能的不同而逐渐分家。绘画演变成对形而上的意识形态的阐释，集叙事、抒怀、欣赏、展示和收藏为一体。而书法，则在相当大的一段历史时期，其功能还适用于文字记载和叙事为主的阅读形式流传至今，并因中国古代科举选才的方式，使得这种形式在以文人占文化统治地位为主的中国古代社会主流群体中备受青睐而发展为书法艺术，流传千古。因此，绘画具象性（传统绘画）的观赏价值与书法的叙事性的实用价值，从形式上发生了质的变化和分离，形成两门既独立又有关联的艺术，相互兼容，交相辉映。画家更多地借助物像和四季变换的色彩来描绘内心感受，而书法家则借助于以文字作为载体的书法艺术去表达对文学、文字理解之后，所呈现出来的艺术面貌。因此书法艺术对书法家的书法修为、文学修养和人性品格提出了更高的要求。
唐代散文学家李华在《二字诀.截拽》中说：“夫六艺中，此为难事，人罕晓其奥；予非能也，亦尝闻其旨。盖用笔在乎虚掌而实指，缓衄而急送，意在笔前，字居笔后，其势如舞风翔鸾，则其妙也。大抵字不可拙，不可巧，不可今，不可古，华质相半可也。”朱映奇先生的书法艺术正是这样，师古出新，独具特色。
他的书法艺术缘起于绘画，他是先习画，后学书。早年受著名画家邵仲节老师影响，开始学习绘画，并对书画艺术产生了浓厚的兴趣。后由四川省文史馆朱竹修老师举荐，拜成都“七贤八老”之一的刘东父先生为师潜心学习书法。在其门下对唐楷、汉隶、魏碑以及行草分别进行了研习，并如饥似渴地沉浸在中国历代各种书体和书风之中，汲取营养。并得到四川著名书画家李琼久、梁伯言、游丕承、赵蕴玉、岑学恭老师和中央美院李少文教授的指点。他的字有唐楷的庄重，汉隶的隽秀，魏碑的恳切，行草的飘逸，清新出尘。
当下，中国书坛、画坛有一小部分人，不舍得下功夫，投机取巧，至使“狂怪之风盛行”。他们打着艺术的幌子招摇撞骗，受这股歪风邪气的影响，书坛、画坛一部分人心浮动，一片迷茫。加之“一切向钱看，能卖钱的就是好作品，这种以乱怪恶丑之象为美，唯金钱是图”的错误认识，影响了部分人的创作思想，动摇了他们前进的脚步，成为金钱的奴隶。殊不知书画艺术岂能是以金钱来确定艺术价值的！书画艺事又岂能是可以速成的！所谓“冰冻三尺非一日之寒”！书法家对书法艺术探索，在于人生的感悟和“业精于勤”“曲不离手”的量变到质变的过程。朱映奇先生深明其理，在这乱象之中，气定神闲，守中抱一，深居简出，闻鸡起舞。“两耳不闻窗外事，一心只付丹青情。”他对书法艺术虔诚的探索和执着的坚守，难能可贵，且值得称道。
六祖慧能说“本来无一物，何处染尘埃。”道出了一个“禅”字，朱映奇先生心无旁骛，数十年如一日地修习外功、内力。于文学上与诗友相聚，在诗赋里积淀对传统文化的理解。与歌友相会于音乐中找寻与书法艺术相通之韵律美。在形式美的探索中更是不遗余力，无论是鸿篇巨制，还是只字片语都反复推敲，并注重画面的形式感和构成关系，并在字体的大小、疏密、浓淡变化中，寻觅如绘画艺术般的构成关系，根据所书写的内容，来构建画面，对画面中心和边沿都尽心而专注地进行形式意味地探索。从而以书法艺术的形式和语言，来诠释出其人生感悟。在“文心雕龙”“书谱截录”“滕王阁序”等作品中，我们既看得出其运笔沉雄，力能扛鼎的书法功力，更能看出其“书文合一”“书含画韵”“书画相融”的艺术形式美，带给我们的新意有别于传统的书写形式。这种渐渐形成的自家风貌，与他潜心治学，匠心独运的艺术探索是分不开的。
观朱映奇先生的书法艺术既不拘泥于古法，也不雷同于今人。其朴实而浑厚，充满禅意的书风，秀外慧中，惹人喜爱！他创出的这条属于自己的艺术之路，是与其书学的修养、知识的宽度、人生的阅历和清净无为的淡然处世原则相吻合的！庄子“解衣般礴”正是他书法创作时的心态和情态，轻松、自然而奔放。
“笔底不惊起波澜，静水流深翰墨情”这就是我的感受。
先生从艺几十年，展览在即，祝贺他！
作者：陈荣
