迈克·奎恩的作品自1980年代以来日趋成形。我们在面对这些作品时，若要深入了解其艺术风格，必须研究几个基本要素。 　　1980年代迈克·奎恩在艺术方面做出了一些突破，他没有遵循那个年代的准则，他走的是一条完全不同的路。 　　从本质上说，迈克·奎恩是一个极其重视与观众交流的艺术家。这远离了“为艺术而艺术”的理念。在这一点上，他维护了一种更为久远的艺术传统。 　　在艺术表现方式和表达自我的欲望方面，迈克·奎恩是从不妥协的。不论是作品的内容还是表现方式上，他都追寻极端——完全不考虑观众的反应。 　　在1980年代，我们关注于我们的世界，却不得不承认某些东西已摇摇欲坠，就像用扑克牌搭起的房子。我们曾对一些伟大的体系深信不疑，将它们作为解释世界的模型——比如宗教、政治思想，或更个人层面的心理学——这些模型给这个混沌的世界以某种程度的秩序。但这些体系坍塌了，一个接一个。价值观坍塌成为一种现实，而艺术立即展现自己的立场。 　　国际艺术界面对这一新的混乱状态的普遍反应是，讽刺、冷漠和自恋。一种新的原始粗暴的思想出现了，也就是人们常说的新绘画精神。 　　20世纪初，欧洲绘画现代主义的兴起一方面造就了优秀的视觉艺术，另一方面此期间的艺术也局限于存在的表象。从传统角度看，奎恩的艺术在很多方面都丝毫不受现代主义影响，但这决不是说奎恩的艺术不重要，因为正是这种远离使得奎恩创造了一种现代艺术的视觉解毒剂。在奎恩的作品中，他对现代主义中意义的缺失做出了回应。他的世界模型是在完全不同的地方找到的。西班牙马德里普拉多美术馆中，戈雅1920年代早期的“黑色”壁画是最壮丽的艺术作品。而奎恩认为，在更早的委拉斯贵兹(Velasquez)和西班牙巴洛克时期，同样重要的作品早就存在了。 　　这说明奎恩在选择道路时的别样的选择。 　　当面对奎恩的作品时，我们不能只是观看，而要理解。奎恩有一些东西要告诉我们，有一些东西想要我们看见，有一些东西想要我们有所反应。他不以道德化的眼光关注，因此我们有机会看到一些之前可能没有注意的地方。 　　奎恩作品这些年的主题都很冷酷，甚至不考虑是否触及社会的禁忌。相反，他还刻意直面这些禁忌，不论是性，或是我们处理世界的方式。 　　当他介入这些领域，他可能显得很有挑衅性，但他的目的决不是挑衅。被挑衅时，我们会举起盾牌，保护自己不被卷入。但我们很快会放下这种自我保护，思考我们所看到的事物，采取某种立场。 　　对于那些神话般的有着奇异思想和幻觉的疯狂艺术家，人们总试图不屑一顾。我们应赶紧放下这个盾牌。我们并没有进入迈克·奎恩的内心世界：我们看到的是我们自己的世界，奇特而多样，反射在他的画布上。 　　奎恩1985年的《自画像》清楚地体现出了他的方法。 　　画中，奎恩站在窗前，透过窗子观看外面的世界。这也是他此后一直观察并在艺术中展现给我们的世界。在这种方法中，奎恩自己的个性只是一种背景。这就是为什么奎恩的艺术不能用艺术家的奇异——或像一些人所说的病态——想象来解释，或是因此忽视他的艺术。疯狂的并不是艺术家本人，而是我们。这种方法1990年代中逐渐发生变化，在奎恩的另一张自画像《远眺》(outlook)中，他穿着一身奇怪的小丑服装，拿着很多画笔被许多空白的画布包围，直直地看着我们。在这里，透过他的眼睛，我们的世界更是一个问题。他让自己在这种对话中更主动了一些。 　　奎恩探求的领域很广，但他的艺术仍是最主要的，在此语言认知得到充分利用。有人可能会问为什么他不去写作。因为视觉艺术有书面的语言所不具备的潜能——它不需要字母。它能让观众伫立不愿离开，而这就是奎恩艺术的魅力。身体反应，而不只是头脑反应。身体的反应比头脑反应更难付诸语言。在头脑反应、身体反应之后，还需要一段艰难的过程我们才能付诸语言。此后，我们不再是之前的那个自己了。

来源：雅昌艺术网 作者：Claus,Hagedorn-Olsen