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　　（原标题：把艺术的种子种活在心田）

　　南京“35路声音美术馆”这样的艺术传播方式我觉得非常好，可以把好的艺术享受带入到人们的日常生活，选择用公交车作为艺术传播的载体也很合适。说到艺术与生活的结合，其实有许多的例子已经非常普遍，比如公园的座椅，街道的垃圾桶等，通过艺术的设计，既实用又美化了环境，给人以精神上美的享受。此外，公共艺术作品也可以成为地标，让游客来合影，人与艺术融合在一起，这样的艺术作品在台北非常多。在我看来，艺术走进生活，让人留下深刻印象的艺术作品，往往和人产生了互动，这样的互动既包括了直观的互动，也包括了精神上的互动。在我的印象中，有两个例子虽然都是十多年前看到的，却至今令我难忘，而且对我的艺术之路也有很大的启发。

　　十几年前，我还在台北读书的时候，在台北的某个美术馆看过了一场关于床的设计比赛，这些参赛的床许多都非常有趣，得奖作品中有个床是用铁丝来做的，就像变形金刚一样；有个床是用棉花做的，软绵绵的；还有个是用玻璃琉璃来做的。最受大家关注的一张床，床上涂了一种特殊的颜料，人躺上去后，会在床上留下形状，形状的颜色还会根据温度的不同而变化，人在床上躺得越久，颜色也会不断变化，比如一开始是绿色，后来又会变成黄的，再又变成红的。这就给了我启发，如果这些创意能运用到传统的国画中，那一定会很有意思。我打算自己画一幅画，画中有猫，然后在画猫的时候可以用一些可以变色的颜料。比如说远看是一只黑猫，近看或者人触碰画中的猫之后，猫的颜色就会发生变化，比如变成白猫。当然，在创作这幅作品的时候必须按照传统方式，临摹宋画的猫也好元画也罢，可以说明自己是个学习中国绘画的人，但是利用这样变色方式，既能给画面带来趣味，同时也更易被普通民众所记住。

　　当然，并不说一定要艺术品发生了变化，才能够互动，这样互动是更加直观，还可以有艺术品与人在精神上的互动。给我留下深刻印象的还有一个例子是台湾新北市的朱铭美术馆，最早朱铭先生因为有许多的大型雕塑作品无法存放，所以就在郊区找了一个地方，把大型作品都存放过去，后来就开放成美术馆。我十几年前去过，朱铭先生的太极系列让人能体会到天地自然跟太极的境界，还有人间系列、都市系列，巨大黑色的雕像拿着伞让人感到上班的苦闷，艺术品都是放在大自然中，人身处其境时，会有一种特别的感受，非常有意思。朱铭先生说：“要把艺术的种子种活在心田。”艺术会随时代不断变化，我们要与时俱进。

　　这两个例子令我难忘，因为这是我自己感受过的，不是别人跟我说好或者不好，并且也对我自己的创作产生了影响。很多人去看《蒙娜丽莎》这些经典美术作品，更多的是冲着名气去看，普通的人对艺术的疑惑是：“既然艺术这么伟大，能否在我的世俗生活中产生影响或是有些问题使我思考”。所以，我认为要让艺术走进生活，我们现在的艺术创作就应该符合时代的潮流，创作的主题即关怀在哪？让别人感觉到艺术是在反映我们的时代。通过人与作品的互动，给人以直观的感受，艺术品能给人留下深刻的印象。艺术品既要有内涵，要有传统的基础，又要有创新，符合当代人们的社会生活方式，要有带动感。

（文章来源：浙江在线-美术报）

来源：新浪收藏-藏趣逸闻