美术报：公共艺术更多的面向大众，而普通观众最初看到这些作品时更多的可能是觉得热闹新奇。那么在学术层面上，如何评判一件公共艺术作品?

　　郑靖：公共艺术有广义和狭义的区分，广义的公共艺术包括了人类学、社会学等范畴，这不属于我们探讨的范围。我们研究“发生在公共空间的艺术”，这和单体的艺术创作有很大的区别。从创作的出发点上就有明显差异，单体的艺术创作依托于个人的思考、感知和观念性的表达。公共艺术则切入到空间中，创作第一步就需要考量物理空间的背景、历史、人文等众多元素，在此基础上我们再考虑选择何种主题、表现手段，依托于空间本身的表现语言来创作。由于切入点的不同，个体艺术家的创作有独立的指向性，而公共艺术作品面对公众的时候不能是单纯的说教。当作品被不同层面的人群所欣赏，只要欣赏个体能从作品中获得他们所需的东西就足够了。

　　美术报：您认为艺术家在创作公共艺术作品时，应考虑哪些因素?

　　郑靖：就像我们身处的广场本身就是人社会化的场所，从空间属性上已具备了人聚集、交流、交互的功能和属性。由于城市发展过程中对于公共空间的需求在不断提高，为了满足这种需求，就有了各种政府行为或自发行为。而对于艺术家怎么介入艺术空间的创作，还有更多可以做的。

　　艺术家身兼重要的职能，要引领审美。但在创作过程中要顾及到更多层面，不能把个人观念强加给观众，这是在公共艺术里最应注意的行为。艺术家可以表达，但是表达的语境、语法在组织上，根据不同的场合做调整，我认为这就是公共艺术创作的特点也是基本的出发点。

　　从学术的角度看，在公共空间进行的创作，并不一定是公共艺术，比如艺术家在没有考虑空间背景的前提下独自创作了单体的作品，再等比放大到某个空间中，这只是作品体量上的变化，和空间的诸多属性并没有关系。因此，公共艺术创作必须要考量具体空间的多重属性。

来源：中国文化传媒网书画