美术报：从北京奥运会开幕式水雾特效设计到上海世博会浙江馆设计主创之一，从杭州热波音乐节上裸眼3D的广泛影响到创作国内首个大型户外“全息视效”幻影艺术，再到参与此次创作的杭州武林广场光影作品，你的很多作品都选择光影与一个极大空间产生互动关系，这是基于怎样的创作基础?又需要怎样的创作能力?

郑靖：我的团队以研究“非固体媒介(艺术)”为主，光一直是我们研究范畴的一部分。当爱迪生发明电灯的时候，人们开始有了更多的夜间生活，自然产生了许多夜间创作行为。这次在武林广场做的公共空间展演，严格意义上来说，应该称之为“光影艺术”，而不是通常所说的“灯光秀”。灯光秀指靠灯光的亮化，单纯靠灯具的自发光完成。我们更多的是在研究光与影的关系。“光”是一种能量，它具有“发散”的特性，“影”具备叙事的效果，当“光”和“影”结合，就具备了艺术创作的可塑性和艺术表达的可能性。

在实施前需要艺术创想和构思。而在技术上要通过光能来完成这样超大画幅的图像与实体空间的结合。这不像传统艺术那样一个艺术家就可以完成，需要科技和团队的支撑。所以现在更多的称为系统的“艺术工程”。

美术报：以光、影、雾、气等非固体媒介为创作媒材的公共艺术学科研究方向是如何建立起来的?

郑靖：这其实是顺其自然也是必然的结果。艺术与科技从来没有分离过，传统艺术中也有很大部分是技术性的体现。科学家研发出新的技术，被艺术家所利用。艺术发展到今天，科学也在发展，科技发展所带来成熟的手段能否为艺术创作注入新动力，是艺术家一直以来关注的。因此，当艺术家的个体实验完成艺术与科技的交融，他的成果被更多的艺术家认同，就形成了新的艺术形态。

来源：中国文化传媒网书画