2016年7月22日，艺术家邓国源个展“诺亚花园”在北京红砖美术馆开幕，本次展览由朱青生担任策展。

红砖美术馆·诺亚花园·开幕现场·艺术家邓国源与红砖美术馆馆长、创始人闫士杰

红砖美术馆·诺亚花园·开幕现场·艺术家邓国源与策展人朱青生

红砖美术馆·诺亚花园·开幕现场·艺术家邓国源与策展人朱青生、强艺术执行董事苏晏女士

红砖美术馆·诺亚花园·开幕现场·艺术家谭平

红砖美术馆·诺亚花园·开幕现场·艺术家邓国源与中国美术馆副馆长张子康

　　本次展出的作品《诺亚花园》是对现代人类面临知识和信息的洪水淹没自身之时，自我拯救的试验。这件作品在工业技术生产出来的封闭空间中营造一块花园，凝聚了文化记忆。这种遥远的记忆来自人所依赖的森林，在其中演化了从猿进化到人的最初的过程，而花园则是在人类生产力和技术逐步发展之后，人在蛮荒的丛林里用文明围合的家园。这个花园，四周的镜像被很多的灯照耀着。照耀在镜像中间幻化成一种反复的、无止境的映照，提醒我们生存的处境是如何的艰难，又是如何的诡异，而这种艰难而诡异的生存被作品表现得与虚拟世界既有关系，好像是第四次工业革命的不可回避的结果，又脱离了关系，在其中我们真的遇到了树石，嗅到了香气，感受到了我们日常忽视然而却被精彩陈列的良辰美景。

　　在接受采访时，邓国源谈到了《诺亚花园》的创作初衷：“第一，这是一件装置作品，我希望有更多人来参与。第二我认为对社会问题的关注不一定要向西方艺术家一样非常血腥，我们更含蓄，表现一些理想一些美好一样可以引起关注，这是语言方式的不同。不一定要向西方艺术家一样让自己留很多血来表现痛苦，美好的事物中也有很多经验，我觉得艺术伟大的地方就是不同的人会有不同的意识。过于的艺术是线性的，比如有两个小孩，然后小孩去放羊，今天就会有不同的经验，这也是当代艺术的一个魅力。当一个现象出现的时候，大家会围绕这种现象进行重新思考，比如这两年天津美院师生和前两年表现方式是有变化的。”

　　策展人朱青生，他表示：“这个展览的特别之处在于，今天我们遇到的最大危险，是虚拟世界正在侵蚀人自然的生存，这是因为知识和技术以及信息产业的飞跃制造了一次大洪水，这就是第四次工业革命造成的必然后果，这对人有一个异化的作用和逼迫，让人变退化，变成附庸在机器旁边的赘肉，人会丧失行动的动力和自由。在这个前提下，这个作品就变得很有意思，因为这个作品往前跳了一格，现在许多人用新媒体做作品已经是一个超越了，但在新媒体以后我们怎么办？因此这件作品有一个极强的象征性，当新媒体已经出现，虚拟现实变成常态时，怎么能够有一个拯救人的方舟呢？那我们要回到一个用身体感觉一样能够生存的环境，过去的方舟是木船，现在的方舟是一个充满了工业革命成果而又充满了自我否定的花园，花园里每一朵花都能映照出对人的警告和吸引，我们可以由此感受到自我生存的困境。

　　还有一个展览以外的意义，邓国源是实验艺术的领头人，所以他不是为自己而做，他还要趟出一条路，很多人，特别是未来的学生走这条路。发现这一点后，我不遗余力的支持。作为一个策划人，我没有策划什么，我只是看到这个缺口和突破口，而反复强调和陈述。让这个发展的可能性和必要的方向成为大家所关切的目标和道路。”

　　红砖美术馆馆长闫士杰在接受采访时说：“《诺亚花园》虽然不是第一次展览，但艺术家的作品在不同的环境、不同的空间有不同的感觉，红砖美术馆一直认为环境与作品的关系，构成了一种作品的再生。我们在选择艺术家时主要考虑的重点就是，艺术家的作品能否与空间形成对话，《诺亚花园》在一个当代的美术馆里，与别的展览环境中呈现出来的意义是不一样的。”