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2016-09-05 17:58
贾欣雨 川渝地区的艺术氛围十分活跃，但你为什么于2014年毕业后选择来到北京？如何看待这两个地区的艺术生态？ 我常常跟朋友们开玩笑说：成都的生活太闲适了，所以我选择离开，而北京有着真正的生活体验。地域环境对艺术生态有着奇特的影响，成都是个在生活上非常舒适的城市，出个太阳便可以聚集朋友们摆个龙门阵（四川方言：三五人在相聚、同行、玩耍、做活时讲故事、聊天、闲谈、神吹、侃大山的文化活动）。表现在艺术中更多的是情趣和安逸，与北京相比少了些许冲突和挣扎。川渝地区的艺术氛围的确活跃，但是在青年艺术家群体中，艺术的多样性和开放性距北京还是有差距。北京的视野和包容，使得艺术家拥有良好的土壤和自由的空气去恣意生长。
《埋NO.1》24×32cm 纸本综合 2015
《相生9》21×29cm 纸本综合 2014 请谈谈对你产生较大影响的艺术家。 马克·罗斯科（Mark Rothko）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）是我最喜欢的两位艺术家。前者是于我而言是精神吸引，他对哲学、宗教、心理等角度的研究回归到最原始的人（灵魂）。当面对罗斯科的作品时，很多人进入了他的宇宙而泪流满面，直至终极的虚无。另外，培根也是对我影响颇大的一位艺术家。看他的作品便是一场共鸣的开始：诡异、孤独、挣扎，由此开启了内心的“小恶魔”。虽然这两位艺术家的绘画方式完全不同，但他们如同黑洞般的悲剧性精神气质极为一致，一个是精神而往之，一个用尽毕生经历，都充满了真诚。 在创作中你反复尝试与“物（家具、衣服、空间、动物躯体）”进行对话，进行这一实验的意图是什么？这样的创作实践，是否企图揭示某种结果或本质？ 我的作品初始内力大都来自无意识或者潜意识，它的发源甚至无从知晓。在自述里我曾经提到“它们看似随机，实则早已在那里，说不清道不明，可当它出现我便知道是了”。其实在我看来，画什么并不重要，精神内核才是一个绘画工作者能够吸引我和我一直所践行的尝试。 在创作这一系列作品时，我的思考进入到一个纠结挣扎的转折期。作品的初现和最终几乎是两个截然不同的面貌。一直以来，以情绪为切入端口的绘画让我陷入到一个极度无意义的阶段。我甚至每天都问自己：“小我”究竟有什么意义？在将一张作品不断增加又削减的过程中，我慢慢地消解情绪（和带有情绪的笔触）。我期待从“我”这里走出去。现在反观这些作品，与“物”的对话是个从主观向客观转变的过程，也或许是我在自我挣扎中抽离的纪录。而现在，我依然在寻找的路上。
《悬至NO.1》 90×79cm 布面油画 2015
《凝NO.1》90×100cm 布面综合 2014 在《相生》系列作品中，你除了继续将“物”作为描绘对象，也尝试了对“人”的表现。请谈谈这一系列作品的创作初衷。 其实《相生》是我更早期的作品（2014）。与其说是作品，不如说是日记。我可以抛弃所有深入的思考而更加自由的与画面交流。通过作品可以看到那时自我宇宙内的状态，充满了戏虐无厘头。那时我爱读诗写诗，任何思考和冲击都会用水彩的方式纪录下来，譬如读到托马斯·特兰斯特勒默（Tomas Transtrome）和阿多尼斯的诗时出现的内心的场景。 《我的孤独是座花园》节选 ——阿多尼斯 孤独是一座花园，但其中只有一棵树。 绝望长着手指，但它只能抓住死去的蝴蝶。 太阳即使在忧愁的时候，也要披上光明的衣裳。 死亡来自背后，即使它看上去来自前方： 前方只属于生命。 疯狂是个儿童，在理智的花园里，做着最美好的游戏。 时光： 在欢乐中浮游，在忧愁中沉积。 遗忘有一把竖琴，记忆用它弹奏无声的忧伤。 世界让我遍体鳞伤，但伤口长出的却是翅膀。 向我袭来的黑暗，让我更加灿亮。 孤独，也是我向光明攀登的一道阶梯。
《相生13》21×29cm 纸本综合 2014 尤洋在文章中说，你在“替我们捕捉梦境”。你期望作品图像传达的个体情绪与经验如何与观者产生共鸣？ 我的确是个多梦的人，但我的作品却并非我个人的梦境。经历梦境并转化为记忆，才算一个新事件的起点，而如果是单一的记忆碎片就会一直被冲刷直至消无。生活貌似就是无限个不同的点构成的片段，时间将点串联起来，支起了所谓的真实片段，而这个段落貌似又由虚幻构成。这或许也是为什么我常常觉得生活是一场幻觉，着迷并徘徊于模糊无意识的边界与似梦非梦的现实。而我做的只是一个切片，让观者进入这个虚幻的生活片断中去。在我的画中经常出现悬置和纠缠的状态，因为在我看来没有什么是清楚的，皆庄周梦蝶。
《这不是一个藏身所NO.1》30×40cm 木板油画 2015
《悬缠NO.1》65×55cm 综合油彩 2016 对于客观的空间与物体，你选择使用诗意描绘的方式。这是否意味着：当你面对生活中的理想与现实时，更倾向理想化？ 我认为“诗歌性”与理性、感性并没有太大关系。我爱诗，诗的语言极简，并且充满多种可能性，带我进入我与它之间的场域，而这种思维带入模式恰好跟我的绘画方式相类似。我从来没有精细画图或修改小稿的习惯，水彩纪录便是我从片段中的一个点展开到一个场景的通道，然后放到画布上直接面与画布就交流，也是最真实的体验。面对生活的理想和现实，我的确不是有过多规划的人，因为我们只能期待未来的样子，但是却看不到明天会发生什么事情。
《“藏”空间装置》尺寸可变 综合材料 2016 今年3月你举办了个展“色子”，展览梳理和总结了你在北京近两年的创作历程。接下来有什么创作与展览计划？ 因为“色子”是我来京首次个展，结束后听到的声音几乎是爆棚式的，所以也想停一停冷静思考一下，创作上进入了短暂休停状态。前段时间，我重新回望与梳理之前的作品，慢慢地对它们做了删减。这也是我近期对待绘画态度的一个转变，我期待新的绘画作品更趋向纯粹的与它对话，回到视觉和材料本身，我也在进行对新材料和展出形式的探索，用“图像思维思考”是继水彩纪录方式的延伸，初因是对乐手在创作中脑海突现的某段旋律的模式的好奇，而旋律其实是一个主线延伸开来，而不是一个单单的日记纪录组合（进入这个思考模式也是有趣的体验）。另一方面，对于思考带来的探索，我会选择其他艺术形式展现。如“色子”展览中对空间的探索作品《藏》，对于隐秘的窥探欲和内心空间的探索仍会是延续的主题，离开二维的制约反而会存在更多可能性和极致。而这两个方向过程如同恋爱，彼此找到了一个愉快的相处方式。 |
来源：墙报-人物 作者：墙报
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