9月3日，由北京杨画廊创始人杨洋女士担任策展人的展览“生·林”在万营艺术空间盛大开幕。展览围绕“生·林”这一主题，共展出董大为、范西、韩言松、厉槟源、林科、王一、谢帆七位艺术家的28件作品，作品涵盖了绘画、影像、图片等多种艺术形式。

　　在展览“生·林”中，艺术家用各自的方式展现了他们对生命与自然的哲学思考，这些作品既有科学的理性，也有个体差异上的认知。透过这些作品，观众可以看到艺术家是如何在仰观宇宙、俯察万物的过程中与自然对话、实现物我两观，从而探索个体与世界、生命体验与自然万物之间的关系。

　　策展人杨洋，参展艺术家韩言松、厉槟源、林科、王一出席了本次开幕式。在开幕式上，万营艺术空间艺术总监郑妍女士在讲话中谈到：“关乎生命、自然与自我的思考向来是艺术家所追讨的现实话题，透过艺术家的作品，观众能够感受到不同的艺术家在呈现自己内在精神思考状态时所采取的不同方式。”同时她也表示，此次展览激起了公众对生命、自然和人性内在精神的思考与探讨，而万营艺术空间将会继续努力，为社会公众提供享受艺术、进行美学思考与探索的平台与机会。

　　策展人杨洋女士在现场为公众解读策划思路时谈到，“生·林”的命名源于在湖南地区“森林”的发音类似于“生林”。而“生林”可以理解为“生命-森林”，这两个词语的组合寓意无限的生命力，也构成内在的关联与隐喻。她希望以这样一个展览，在给观众带来清新、自然的感官体验的同时，也可以通过艺术家的创作，感受艺术的生机与活力，同时也引发观者精神层面上的思考与自我观照。

　　本次展览中，艺术家以多元的作品形式和创作媒介，从不同角度诠释了各自对“生命与自然”的独特理解。董大为的抽象艺术作品呈现了一种基于重复但却具有多样性的艺术美感，同时又包含了时间、空间和结构的深层概念。范西的摄影作品通过去除了画面的简单叙事和多余物像，以单纯的图像描绘出生命的实际意义。韩言松将中国传统水墨的气质与意境借助油画的创作方式重新演绎和诠释，画面所传达的意味和神韵体现了艺术家内心超然的平衡与感悟。厉槟源则试图通过行为的方式来进行艺术创作，用身体储存和记录他的动态“雕塑作品”，他的身体经历即是其与社会、物质、自然和空间之间的关系表达。林科把电脑作为自己的工作室，用鼠标和屏幕进行即兴创作，将自身作为“电子视窗”连接网络虚拟与现实世界，赋予数字空间以生机与灵性。王一试图用层层叠障的色层结构去呈现现实生活的结构，他的作品表达出其对经验与现实、个人与社会的内在关系的思考。而谢帆则运用半透明绢质基底创作，用光、绢与油画颜料共同营造出特殊的视觉映像，带给观者仿佛身临其境般的奇妙体验。

　　万营艺术空间在展览现场还设立了照片及留言墙，观众可在参观过程中，现场打印与展主题相关的照片并粘贴到留言墙上。这样的互动设计鼓励观者参与到展览活动中，“创作”自己的作品，分享对展览主题的思考与理解，既提升了艺术展览的亲切感，也增加了展览的活力和趣味性。

　　展览期间，万营艺术空间还将陆续推出一系列公共教育和特别活动项目，为公众提供与美术馆、策展人、艺术家近距离接触的机会。据悉，展览将持续到11月20日，市民可到万营艺术空间(翟营大街41号财库国际31层)免费参观，切身感受艺术家们眼中的“生·林”。

来源：雅昌艺术网