刘山

　　刘山为自己的画廊别出心裁地取名“55号院子艺术空间”一是缘于小院牌号是何名庄55号，二是因为“吾识吾”公司注册，意喻五十岁重新认识我自己。 刘山从事物流行业二十余年，并在一家瑞士国际物流公司担任高管，直至2013年，开始转而进入艺术经营。在2014年做了“55号院”艺术空间，但物流并没有全然抛弃，现今他仍在为一家由年轻的瑞典小伙儿担任CEO的物流公司做顾问。

　　刘山从小喜欢画画，对艺术有浓厚兴趣，当年的星星画展和北海画舫斋的四月影会，刘山即是热情的追捧者。他曾经一度喜欢瓷器，尤其对粉彩的艳丽和繁复特别迷恋，周末陪女儿逛公园的同时总会去逛一些古玩店或跳蚤市场。一次误打误撞地进入了劳动人民文化宫大殿里的嘉德周未拍卖，并有幸与李移舟、严冬梅等业内人士并建立了联系，算是踏入了艺术品门槛，从瓷器入门。但是刘山很快就迷上了中国古典家具，刘山自己也承认，在他的诸多收藏中家具算是下了功夫的。刘山将收藏家具定位于榉木大件家具和黄花梨小件，其一是因为90年代中后期，榉木家具体系完整、品像优质，价格合适。其二是榉木跟黄花梨的关系，实际上和油画与素描的关系一样，素描和榉木都是最见性的。一个工匠，他要做任何一个黄花梨紫檀之前，会用榉木打样。因此无论造型，还是家具风格，榉木都能最直接的表现工匠的个性。在收藏家具期间，他也结识了许多新老行家，十多年的收藏体验受益匪浅。

刘山客厅 陈列着Pierre klossowski 1982年的作品

　　2000年以后，刘山的收藏开始转向当代艺术收藏和摄影。刘山自白：“2002年我收藏过曾梵志的作品，当时从拍卖会上拍到了一张面具代表作，画幅不大，价格大约是4万5。到了04年，整个的当代艺术市场如火如荼，当时卖那副作品的价格是60万。方力钧的一副作品，是我2000年初从拍卖会上买到的。在07年出手了那张作品，算是中国当代艺术市场的顶峰时期。那幅作品的收入成为我摄影收藏的部分资金来源。当代艺术方面，我还成系统的收藏了一些陈丹青的作品，包括他的《自画像》”

　　刘山在当代水墨收藏方面也有极敏锐的眼光。他是徐累、刘丹，彭微等当代水墨最早的藏家。

　　2004年，刘山又开始逐渐转向了摄影收藏，刘山自己也道：“我跟摄影真是很有缘。从上学开始就喜欢摄影，毕业之后，挣的第一笔钱我用来买了一个相机(海欧DF)，然而从一个摄影爱好者，转向摄影收藏， 主要得益于徐累和陈丹青，徐累对摄影的理解和构图非常到位。当时丹青给我说过一句很难忘的话，他说‘你学摄影太好了，你学摄影就是为了老年找乐啊。’

　　03年非典期间和张金华玩傢具和听阿城讲故事谈摄影，受益匪浅，摄影收藏的契机是在03、04年，那时，当代艺术非常火。当时我想选择一个稍微冷门的收藏领域，所以转向了摄影，正好又有机缘认识一些日本和欧美的画廊。”佳士得在中国在上海艺术空间去年曾为刘山老师做过一个私人摄影收藏展，策展人是一位佳士得的摄影专家，也是皮诺家族的摄影收藏顾问。这也是国际拍行对于刘山摄影收藏的肯定。据刘老师讲那个展览的布展形式是国际一流，国内唯一。

《金泽友那：云山何处》展览现场（左：刘山...中：艺术家金泽友那 右：策展人韦羲）

55号院 画廊空间 （花器制作者：高振宇）

　自从14年做了“55号院”，刘山对于艺术圈来说，就不仅仅是个收藏家，也开始变成一个经营者，和推手。刘山自己的家中有很多他从欧洲收来的油画和画框，还有一些重要的当代艺术收藏。并且刘山自己也说，“我从90年代开始收藏家具，当时只有一个目的，就是家里的实用和装饰，之后欧洲家具、油画及画框也是通过国外出差旅游的机会所购，收藏做为生活审美的一部分，融合进现实生活中，包括之后的当代艺术收藏，是从二维到三维空间的转变过程。艺术品跟生活融合在一起，自然而成，天人合一。随着审美体系的提升，自然成长出来的感觉。”

　　如今他所作的画廊也是本着这一想法。“与798很多成熟的画廊相比，我们起步晚，艺术品经营是新手。我将画廊空间开在这(何各庄)追求的是半工作半生活的状态，地理位置有点偏，也并不好找。朋友都是提前约好，喝茶聊天，喝酒尽兴，我所享受的就是一种精致的生活方式和审美情趣，运用多年审美体会呈现中西当代混搭的空间，艺术品的收藏即是消费，买艺术品就是为了营造属于自己的生活氛围!”

　　雅昌艺术网：这个艺术空间的主旨是做什么?您签约了一些艺术家吗?

　　刘山：我签约了七八个艺术家，有一些也不算是签约，直接合作推广，例如，左小诅咒就是合作性质的。我签约的艺术家基本上都是我作为藏家愿意将他们纳入收藏的。做这个画廊本身的宗旨就是想营造出来一个氛围——一个生活氛围，然后把当代艺术与生活结合在一起。

　　你可以看一下我的这个空间，我在设计的时候，将中国古董家具跟欧洲的设计艺术家具进行有机的结合，完全营造了一个崭新的生活空间。这显然比单纯做画廊要丰富得多，也更私人化一些。画廊运营其实也要考虑到给藏家介绍艺术家的同时，总不能仅仅提供一个‘白盒子’的展览空间，我更多的是将艺术融入在生活的环境里，比如沙发后边应该配什么?茶台旁边应该配什么?将艺术融合进生活、提供一个立体空间的体验理念。 其实，更确切地说，这是一个长期积淀所产生的一种生活方式。一个生活方式须以细节搭配，我的生活空间跟画廊空间是完全吻合的，买回家的艺术品该如何自然而然地摆设在家中?和主人的关系，这是我想要强调的。

刘山书房 刘丹作品《民国小辞典》，该作品共四张，这是唯一一张大陆私人收藏，订于2005年

　　雅昌艺术网：就是说您在做各类展览或者布置都希望把它们打造成“作品与环境融合”的模式?

　　刘山：这个概念是最近被人提起的比较多，我应该也是其原始的推动者之一。我常常与各行业合作伙伴一起探讨做这种空间美学，这也是与近两年场景式空间呈现及场景革命营销手段不谋而合。比如我之前给艺术家高振宇做的“泥洹”当代陶瓷展，当代陶瓷融入生活空间场景中，墙面搭配了一张米勒素描精品，一张井上有一当代书法，从精神层面及意喻体现了艺术家的创作初衷，同时李曙韵的插花布置和李捷精美的摄影给展览增色不少。

刘山所策展览 泥洹I 开展现场

　　雅昌艺术网：我进门的时候，听您与朋友提到要在纽约亚洲艺术周拍卖期间做一个展览?

　　刘山：是的。我合作的画廊是专门做印象派和巴比松画派的，从来没有做过当代艺术的展览，更没有做过中国艺术家的展览。他们对中国当代陶瓷水墨及书法情有独钟，所以今年年中我过去跟这家画廊的负责人作了一些沟通。曾经谈起中国当代艺术，他们表现出很高的兴致。我谈的并不仅仅只是中国当代艺术，我将中国当代艺术跟欧洲西方古典艺术的搭配放一起谈，这个出发点特别令对方感兴趣。他们对巴比松画派研究颇深，而我对西方美术也特别喜欢，我也曾经做过米勒的收藏。当告知他们我用米勒去做综合搭配，则引起了他们的共鸣。

　　这家画廊坐落于是75街一号公寓楼里边的两层楼，差不多60平米。我跟他们说，你这个空间特别紧凑，小而精和我的五十五院有相似之处。他那边会拿出来一些米勒等西方经典艺术的作品。我这边则是拿出中国当代艺术的作品，包括高振宇的当代陶瓷、许静的当代书法、和杨雁翎的当代水墨。展览时间定在九月十二日。

　　雅昌艺术网：听说您在九月初和十月也有些展览计划，都是混搭的，可以透露一点这些特殊展览的细节或创意?

　　刘山：这些展览我相信会是非常有意思的，九月八号上海设计艺术展期间和著名设计师仲松合作“山先生书房”特展，是“天物”(新中式家居品牌)与“五十五”的首次合作，场景空间的布置将全新的呈现精英文化的书房。

　　瑞典的展览计划在十月十九号，是在斯得哥尔摩市中心的Volvo 营銷中心，展览題目叫“文字游戏”。展览以中国文字为线索，文字概念来源于中国当代书法家许静的“酒书"和高振宇的当代陶瓷，同时有黄胄的女儿梁缨，她曾在德国呆了十年，画的水墨具有德国表现主义特点，水墨人物别有意趣，从文字到图像表现的转化，相得益彰。

　　另外一个艺术家是左小祖咒，他提供了一个新系列的作品，其中特别有意思的是，在画完之后用CD拼贴，再甩上颜色，有点儿当代书法的味道。还有一个艺术家是李洁，也是当代艺术家。在绢上画丝巾画钉子，很执着研究从工业化线索。 她用自己的一套人文语言解读来自于工业化的细节表現物。这个系列她画了二十年，是非常独特一个艺术家。

　　包括八零后当代艺术家杨松的影像和当代陶瓷作品，表現了年轻一代艺术家对中国传統文化道法自然的重新詮釋。

　　雅昌艺术网：我现在理解的是，您更多是以一个策展人的角色出现?

　　刘山：不完全是，其实主要是一个体验者的身份，基于策展人角色解釋对艺术家作品的深度理解，最有意义的是通过国外的一些展览，让老外了解中国人对传統文脉的传承和当代语言的重释。欧洲展览(指“文字的游戏”展览)里边的六个艺术家，如果单独拿出来任意两位艺术家的作品并不相配，比如高振宇的陶瓷和左小祖咒的小画，然而如若按一个“文字游戏”的线索，则都串联到了一起。更像是中国当代艺术中比较边缘化或比较有特点的组合。而且从年龄上又是从60后，一直到延伸到80后、90后，即跨界又有趣，強調的文化脉絡。

　　雅昌艺术网：您13或14年介入艺术经营之后，一定在寻求职业化的道路上不断地调整自己。对艺术的理解是否也已经发生些许变化?

　　刘山：有一定有变化的。随着自己对艺术的理解不断加深，尤其对当代艺术的深入思考，这种变化不期而至。也许早期我对收藏古董颇有心得，而对当代艺术理解是非常肤浅的。我并没有专门去研究，也很少细读一些艺术史，但作为一个试图将艺术融在生活中的人，我完全凭第一感觉。10年我去英国看望读书的女儿去看当地博物馆并比较多的接触了当代艺术，对当代艺术的理解有所增加，从原来看不懂到现在能从精神层面找到一个碰撞点了。

　　雅昌艺术网：如此大的转变，我很好奇您对古代艺术品还关注吗?

　　刘山：一直保持着关注度，包括一些古董文玩我仍有心去看，比如安思远的拍卖。但是我介入安思远那场收的却是陈丹青的素描，网拍的。陈丹青的《西藏组画》15张素描是非常精美的作品。说到陈丹青，多年来陈丹青对我在理解西方美术史方面的帮助非常大，我们四次去欧洲，系统性的参观美术馆、博物馆。从印象派绘画到中世纪雕塑，对生活空间的布置及现在画廊空间的理解都起到了決定性作用，我做了这个空间之后把陈丹青请过来，他看到我布展的细节，尤其是当代艺术作品的装裱、装祯，转了一圈之后说了一句：你这十几年没有白玩儿!

刘山收藏的来自欧洲的古典画框

　　雅昌艺术网：确实，我们很多注意到的是作品本身，没有去在意他们的装裱?

　　刘山：很少有人注意这样的细节。包括我在做第一个展览的时候，正给艺术家做画框的时候，他说不要做画框了。我说为什么?人佩衣服马佩鞍，不能说全都没有，当然，有一些可以没有。其实这是一个意识问题，而且这是当代艺术目前最大的意识问题。

　　其实无论是架上绘画，还是摄影、装置等，都需要考虑其展现形式，装祯好坏的效果一定是有天壤之别的。如果从预算角度来说，配个画框其实是把整个展览的费用都提高了，从运营商角度并不会有帮助，所以这样考量的话，画廊如果不配画框反而是对的，但是作为藏家、作为艺术家你配对的画框对作品的表現更具意义。

　　说来有趣，我收藏古董文玩、家具、字画、摄影，几乎都是亲历亲为。收藏家具时，我自己修、自己擦;及至收藏水墨，我自己去试着画一画;提到摄影我自己去拍，而且都是以国际大师为最高标准。做收藏其实参照物很重要。 我现在做这个画廊的初衷是寄希望开发出一些艺术家，但更希望为艺术家着想，配合创作做长远的商业规划，对我而言就是一个长远的战略目标。收藏原来是出于喜欢，做经营就是不得不。但是喜欢的动因和做市场并不矛盾。开始你提到宗旨，我的宗旨就是自己喜欢，可以自己先买，然后再去推广。如果仅从商业行为考虑，那么我想这个画廊就完了;同样道理，艺术家考虑商业行为他们也完了。然而艺术家最希望获得认可，所以我深知对艺术家的认可对于他们来讲是多么重要!

来源：雅昌艺术网 作者：王歌