光州双年展艺术总监玛丽亚·林德为嘉宾导览

9月2日，题为“第八气候：艺术何为”（The Eighth Climate (What Does Art Do?)）的第11届光州双年展（Gwangju Biennale）拉开序幕。双年展由斯德哥尔摩坦斯达美术馆（Tensta Konsthall）馆长玛丽亚·林德（Maria Lind）任艺术总监，荷兰Casco艺术、设计与理论中心总监Binna Choi任主策展人，策展团队成员包括生活在伊朗德黑兰的独立策展人和研究者Azar Mahmoudian、来自葡萄牙里斯本的策展人Margarida Mendes以及亚洲艺术文献库研究员黄湲婷，构成地域文化背景各异的全女性团队。

今年光州双年展主题中的“第八气候”出自12世纪波斯神秘主义者和哲学家苏瑞瓦尔迪（Sohrevardi），20世纪时在法国哲学家亨利·科尔宾（Henry Corbin）那里得到详细阐述。所谓“第八气候”，是古希腊地理学家确定的地球七个物理气候的附加。不同于这七个地理气候，第八气候并非以物质与精神、历史与神话的分离为基础，确切地说，它是本体论层面上真实的、切实存在的，是人类借由想象达到的状态。

此前的光州双年展多以“亚洲”为切入点和核心，譬如2000年第三届诉说亚洲精神文化价值，2004年第五届剖析“东洋性思维”，第六届试图展示亚洲文化的变化和发展及其与现当代艺术的关系，2014年第十届光州双年展参展艺术家中则有半数来自亚洲，抛出对国际艺术界全新美学价值和亚洲性的探讨。相比之下，本届双年展有意回归到对艺术本体及其社会关系的讨论上。

今年的光州双年展共有101位艺术家参展，其中中国艺术家包括李景湖、娜布其、于吉、胡昀、周滔。

李景湖（Jinghu Li）

在光州双年展上，李景湖（1972年生于东莞）重新创作了他的特定场域作品《白云》（White Could, 2009—2016）。很多年前，当艺术家经过东莞高速公路上的工厂群时，层层叠叠的跑道灯带给他带来了创作灵感。艺术家将最常见的日光灯管排列成云朵的形状，将其从工具状态中解放出来，成为自在的审美对象。

东莞现在被称为“世界工厂”，是上个世纪80年代迅速发展起来的工业城市之一，也是来自中国不同省份的数以万计的移民工人的家，他们在这里拿着微薄的工资、大批量制造消费产品。本次展出的“白云”在光州本地制造，突出了“嵌入性”（经济行为总是根植于社会关系中）——这也是本次双年展主要讨论的议题之一。

《白云》