近三十年来书法发展的最大成就，无疑是史无前例的群众性书法活动和书法的专业化教育不断深入，前者繁荣了书法，带动了人气，使书法成了人人可以参与的群体性活动;而后者，无论从书写技法还是人文历史角度都将书法这门民族传统艺术推向了更加广阔、多元发展的境地。

　　“书风”展首先确立的是书法的专业性和独立性，这从参展作者的构成及其作品所表现出的审美倾向就能看出来。他们大多数有过书法专业学习的经历，在当代书法界有一定的代表性。他们身上，既有专业背景带来的对传统书法技法的深入体悟和对书法史的自觉，同时，又或多或少的具有书法以外的学科背景。

　　书风，简单的理解就是书写的风格。在书法越来越丧失个性，却又标榜个性的当下，一部分人对书法传统的学习仅停留在表象上的“像古人”，缺乏对书法传统内核的继承和发扬;一部分人又极力地鼓吹个性，以各种怪诞、夺人耳目的书写为能事反而偏离了书法的本体语言。而“书风”展所标榜的恰恰是那些对传统书法有深刻理解，同时又带有强烈个人审美主张的书家，所以我们在选择作者的时候，同时考虑到了参展作者在当下整个书法创作格局中的独立性。缘于此，“书风”展就不是简单意义上的倡导传统和标榜个性这么简单，而是倡导一种建立在传统书法精神之上和独立书法创作观的优秀书家代表。艺术史的经验告诉我们，艺术史其实就是一部风格史。

　　“书风——当代中青年书家邀请展”的十位书家分别是：薛养贤、陈新亚、于明诠、张爱国、陈海良、何国门、王义军、张泓、李成军、陈量，他们都是当今书坛上世纪六十至八十年代出生书家的代表，他们进入书法领域时都带有自己相对独立的审美主张，本次展览展出的作品也是对当下书法现状的梳理和呈现。

　　薛养贤是西安交通大学书法专业重要的创建人之一，在西安交通大学这所理科院校的校史上，就曾出过沈曾植、叶恭绰等一批书法大儒，这对于西安交通大学从事书法教学研究的薛养贤而言，无疑具有潜移默化的影响。从最早提出“智性书写”到今天，薛养贤似乎一直都在“智性”的状态下创作和思考，其质朴古拙的书风与陕西文学和“长安画派”在审美主张上有某种内在的共性，即浓郁的土地情节和朴素的言说。作为上世纪六十年代书家方阵中的重要代表，薛养贤近年来对“书法生态”的关注其意义显然已经超越其作为书法创作者的形象，而更具社会学的意义，体现出书家的担当意识。

薛养贤 行书杏花村里条幅 48cm×90.5cm

　　就书风的意义而言，在章草领域，陈新亚无疑是当下书坛的优秀代表。从早期倡导“书法生活化”并身体力行，到后来的“赝隐”，他似乎一直都在饯行传统文人的生活方式，其书风高古、清奇。在书法以外，陈新亚“触类旁通”，自修中国画、古琴，均达到了一定的高度。陈新亚的卓尔不群还表现在他对书法技法的要求近乎苛刻，下笔如庖丁解牛，务求笔笔明净、笔笔干净，他对“书写性”和生理、心理以及眼、手、笔、纸之间与书写的相互关系，多有发人深省的见地。

陈新亚 章草《心经》横批 32cm×120cm

　　当代书家中，能写现代诗，且又能被诗歌界认可的寥寥无几，于明诠就算一位。而于明诠进入书坛，被广泛关注与1995 年在第六届中青展获奖不无关系。从早期的魏晋造像一路书风到今天的不拘一格注重意趣，已很难在结构和用笔上看到传统书法的影子，但字里行间那种深藏的古意和洒脱依然同传统书法在精神上保持了一致。于明诠同时也是以书入画的能手，他的这种多重背景，为他在诗歌以及书画创作上提供了相互补充和借鉴的作用，也成了其书风形成的重要因素。

于明诠 行书胜地妙林联 33cm×135cm×2

　　张爱国从书法专业本科、硕士到博士，直到后来的留校中国美院书法系任教，可以说他既是国美书法教育理念的继承者，又是传播者。具体就创作而言，张爱国在书坛一窝蜂式的学习“二王”、追求“魏晋风度”的风气下，毅然选择了明清之季的“高堂大轴”为学习和研究对象，并结合自己的创作实践出版了《明清调书法图粹》一书，对明清书风进行了系统的梳理和阐释。在行草书之外，张爱国在隶书方面的成就亦不可忽视，其隶书取法汉代摩崖石刻，气息高古。作为一种声音，张爱国的“明清调”已成为当代书法无法绕过去的话题。

张爱国 隶书衡门条幅 48cm×180cm

　　陈海良引起关注要从第八届全国书法篆刻展那件获奖作品谈起，在陈海良之前很长时间段里，很多人对草书的认识是不准确的。究其原因，很多人误把行书中间夹杂几个看似草书的作品称之为草书，这似乎司空见惯也无人追究，而陈海良的出现似乎一下子让人看到草书原来的样子。当然，草书的书写除了激情，最重要的就是技术语言的纯熟。这种技法性的东西为后来者提供临摹学习的价值。所谓“带着镣铐跳舞”或许就是对草书的最好注解。

陈海良 草书太乙条幅 45cm×180cm

　　何国门是当下青年人少有的能将中国书协会员、中国美协会员和西泠印社社员这三种荣誉集中在一个人身上书家，当然，单独来看这似乎并不能说明什么，但通过何国门的书画印作品你会发现贯穿其中的审美风格如出一辙，也就是说他很早就打通了“书画印”这三者之间的内在关系。就何国门的书法而言，很难从一笔一画上清晰地看出其师承过程，但其作品传递出的古意、生拙之气又明明是传统的，这里面既有金农作品的装饰味道，又有北碑摩崖的某些结体和八大山人的某种散淡。要知道，一个艺术家成熟的标志其实就是个人风格的建立。

何国门 楷书入深获胜联 35cm×149cm×2

　　王义军在2006 年前后的书法界绝对是个曝光率极高的人物，在当时比较重要的展览中，王义军几乎包揽了所有的大奖。无疑，这对于当年只有二十七八岁走出校门时间不长的青年而言，是非常重要的肯定。然而王义军的获奖并非偶然，这与他扎实的传统功夫和对“技进乎道”的理解与思辩不无关系。和一般获奖书家收获荣誉不同的是，王义军一段时间几乎淡出了书法界的视线，很少参加书法活动，而是考取了中国美院范景中先生的美术史博士。作为一名具有书法与美术史不同专业背景的书家，王义军的理想何止是一名获奖书家。

王义军 草书江上条幅 34cm×142cm

　　张泓、李成军和陈量是本次参展书家中三位八零后书家，他们在审美与创作上构成了当下八零后书家的几种类型特征，也能看出年轻一代书家面对问题的多重性。

　　张泓是上世纪八十年代出生书家中比较突出的一位，科班的背景，又在高校从事书法专业教学。张泓在秉承传统的基础上，以草书为突破口，借鉴吸收了怀素及日本小野道风等人的笔势和意趣，张泓的草书近年来在全国及浙江的重要展览中多次获奖，笔下有股超越年龄的成熟与老练，在浙江乃至全国书坛具有一定的影响。江左风流，传统书画在诗意的江浙一带代代相传、人才辈出，出生在江苏的张泓自然地就接上了这种书画的文脉，艺术只有和土地保持足够的距离，那么艺术之根就会根深叶茂。

张泓 草书居士中堂 68cm×134cm

　　李成军是一位有着良好艺术感觉且富有活力的青年书家，他的书风多得益于篆刻的启发，在笔势的左右冲突中，他企图建立一种新的稳定结构，这种结构不受传统书写的思维限制，而直接从两周金文、民间碑版与古代建筑中获得灵感，化笔为刀，冲切并用。李成军是书法专业化教育的异类，他心里的传统并非“二王”一路文人书法的孤芳自赏，而是充满乡野与民间的摇滚独唱，前者与后者不仅是审美的差异，更是个人心灵的自我抉择。

李成军 篆书屑玉抟金联 24cm×93cm×2

　　陈量在书法上的诉求和很多科班生存在很大的差异，当这种差异不断被放大的时候，他在同龄的书家中就会显得异常突出。陈量是一位思维极其开阔，又勇于实践的青年书家，毕业于中央美术学院实验艺术系的他，在继续书法创作的时候运用了很多跨学科的知识和方法，更加注重文献和文本的价值和意义。随着学科的逐渐模糊，跨学科的书法思考将成为更年轻一代书家对待书法的态度，而书法的哲学之思和未来出路或许就会在年轻一代书家中出现。

陈量 行书逮置湫石横批 205cm×135cm

　　作品的产生取决于时代的精神和周围的风俗。当代的书法环境与过去已经发生了很大的改变，书法不再是文人雅士的笔墨游戏，而成为今天传统文化继承发扬的重要内容和当代艺术表现的重要资源。综观上世纪六十年代出生的书家，他们都是伴随着上世纪八十年代书法热的兴起而成长起来的一批人，对待书法的态度与上世纪五十年代甚至更早出生的书家明显不同，他们都是改革开放后进入高校的大学生，有中文或者哲学等其它学科的经历，从小就在父辈的熏陶下学习书法，他们进入书法的姿态显然不同于上世纪七十年代出生的书家那样自觉，甚至很长一段时间里他们都是业余的状态。而上世纪七十年代书家大多一开始就进入书画专业化教育，并很快在全国性的书法展览中脱颖而出，被书法界广泛关注。八十年代出生书家是当下最具活力的一个群体，他们共同的特点是不再讨论书写技法的得失，或者是否传统或当代，而是更加注重个体书法精神的表达。

　　诗人艾略特说，过去时代已经成为传统。从这个意义上讲，“书风”就是在为明天书写新的传统。

（张文博：武汉美术馆策划部主任、策展人）

“书风——当代中青年书家邀请展”

　　系 列 讲 座 预 告

　　➤ 于明诠——《中国书法史历史分期问题的思考》

　　主讲人： 于明诠 山东艺术学院美术学院书法工作室主任、教授

　　讲座时间：2016年9月8日 19:00——21:00

　　讲座地点：湖北美术学院

　　➤ 张爱国——《书法欣赏漫谈》

　　主讲人：张爱国 中国美术学院书法系副教授

　　讲座时间：2016年9月8日 19:00——21:00

　　讲座地点：中南民族大学美术学院

来源：雅昌艺术网 作者：张文博