艺术家阳晓军

请谈谈你的艺术历程。从年幼时接触艺术，到后来在艺术院校进行专业的学习，发展到现在的独立创作，以及将来的规划或打算。

我的艺术学习轨迹和大家都差不多吧，我们80后这代的艺术启蒙应该都是从看小学美术课本上罗中立的《父亲》，何多苓的《春风已经苏醒》开始的。我小时候喜欢画画，但是并没有像很多艺术家所说的自己从幼儿园开始，书本书包上都是画那种与生俱来的痴迷状态，更没有大家展现的那种天赋。我正儿八经学画画是从初三后，当时看一个“行走江湖”画碳精像的人给我奶奶画像，我一脸的鄙视，觉得画的太差了，然后奇葩的自己跑去跟我们学校一个小女老师正式学艺了，阴差阳错学了画画，当时和我们那些小伙伴一样，学习素描，水粉画等等，但我比小伙伴们稍微努力点，别人画两张，我可能就要画20张，晚上很晚都会跑画室去画画，一周贴满一面墙，这个可能跟自己的性格有关，还可能画好了得到老师表扬能满足一个少年的虚荣心吧，现在我们那些小伙伴中就剩我一个人在画画了。后来就是高中三年的“瞎画”一直到艺考集训，自己最早学油画是在高二的时候，去过北京和长沙的画班，遇到的老师都是油画专业出身，包括长沙的黄礼攸老师，第一年高考失利了，志愿填了湖南的一个很不怎么样的学校，超过了一两百分，但是别人还是没录我，当时没有一所学校要我，逼得我只能复读了，复读的这年本来预报了广东一个综合性大学的，父母希望我能学服装设计，拥有一技之长，将来出来做个服装设计师，不行就到我们老家那个小镇去开家裁缝店，他们觉得画画不能当饭吃，画画的十有八九是“疯子”。但是自己还是有些不心甘，毕竟在湖南当时惨烈的艺考中能上美院是件很神气的事，然后在那个综合大学和四川美院之间无法选择的时候，黄礼攸老师就鼓动我填四川美院，说有罗中立，庞茂坤，钟飙等等，可能因为他自己也是油画专业，对油画有一种很强的情节吧，然而，正式填志愿那天改成了四川美院，因此，阴差阳错来到了川美；阴差阳错选择了油画，一晃还在川美油画读完了研究生，上了艺术这条“贼船”下不来，这一切都是宿命和缘分吧。

其实进入创作从大一的下学期就开始了，在本科阶段，做了各种各样的尝试和探索，更多的是在看自己的可能性吧，本科四年还是做了不少“小东西”，这种得益于四川美院油画系的开放和包容，容许我们“瞎搞胡来”。现在创作面貌的成型和确定是在进入研究生阶段，也是经过不断尝试和实验，从很小的尺幅开始循序渐进。

对于将来，没有过多的计划，我对很多事情都是顺其自然，顺势而为，计划永远赶不上变化，但可以肯定的是一直会走这条路吧。

阳晓军《隐匿者》40×50cm 布面油画 2014

你在自述中曾谈道：之所以选择油画这种媒介，是因为它拥有其他媒介不具备的力度和质感。请详细谈谈是怎样的“力度”和“质感”？

绘画，摄影，装置，影像，行为等等每种媒介都有它们各自具有的独特魅力，媒介是手段，不是目的，它是为我们的思想表达服务的。绘画可奔放；可收敛；可厚堆；可流淌，具有非常大的自由性，它能在时间线中把人的痕迹记录到画面上，我所讲的“力度”不是“强度”，汹涌澎湃是一种力度，平静如水也是一种力度。我觉得绘画这种媒介对我现阶段创作是非常合适的，合适自然有了力度。然而，油画又不同于丙烯和水彩，它比其他二者要厚重的多，我所用的方法就是亿万个XX无限的重复去编织“网”这种物，细小密集的重复会产生形态机理的效果，而这种机理效果正是“网”要表现的质感。

你在用“网”建立和构织各种具体形象、状态、场景时，一般是出于何种考虑？

我更多的是考虑我表达的想法通过画面的形态合适地传达，而这些想法是通过“网”这种载体来外化，每件物都有它各自的物性，“网”本身既是一种连接又是有一种拉伸，既有一种保护的作用又有一种禁锢和限制。我不太在意它的表征的范畴什么，更不会给自己归类。

阳晓军《XX礼物》 120×100cm 布面油画 2015

于你而言，绘画中传统范畴中的色彩、空间、媒介这些元素都是“无意义”的，语言、行为、观念本身也不是你所考虑的重点。那依旧进行架上绘画创作的原因是什么？将来是否会尝试多样的创作手段？

其实我并不是说色彩、空间是“无意义”的，而是说我这种日复一日像画的XX，色彩、空间它们各司其职，各自扮演着各自的角色，只是我目前的创作不需要他们来到聚光灯下，或者说他们在我的创作里扮演的角色分量处于一个相对较弱的地位，因为我目前的创作就需要画面尽可能单纯，因为把它们派上场会抵消我的主角，但这个不排除我以后创作需要它们发挥作用的时候站出来为我服务。语言是表达的路径，其实语言和行为以及观念背后的关系正是我所追求的。将来肯定会有一些其他方式的尝试吧，哈哈……毕竟我还没到那种老态龙钟的年龄，不可能就只停留一个频道，还是对这个世界以及对自己充满了好奇，更想探探自己到底还有多大的可能性，生活的快乐不就是因为有太多的可能性嘛。

现阶段的创作中，比较困扰你的有哪些问题？

困扰的问题太多了，每次创作其实都是一次难产，你要不断得思考，不断的推翻自己，可能今天的想法明天后天一下就推翻了，因为我出一张作品的周期很长，所以每张都比较慎重，没考虑好我宁愿把这个想法搁置在那，每天泡在工作室的时间太长了，速率跟不上大脑，一张作品耗的时间太长了，挺折磨人的，属于自虐吧，现在不光是要做自我系统的修正和推进，还得想想怎么把效率提高，看到别的艺术家一天或者一周一张，哈哈。。眼馋。

阳晓军《撕》85×100m 布面油画 2016

这一系列的创作已经持续了3年左右的时间，你自己对目前的面貌和评价如何？接下来还会继续吗？

哈哈……自己不好评价自己吧，前路漫漫，还有许多问题需要解决和修正，这些作品里有满意的，也有不满意的，自我感觉还是有非常多的不成熟的地方。我的作品比较“性冷淡”，在展场里很不张扬。接下来还会继续，因为觉得话没说完，气没用够，所以还得把它做透，到什么时候自己感觉点到了就为止吧。一切顺其自然，在自己的艺术里尽量不去想一些策略性的东西。

艺术创作之外做些什么？一般怎样安排你的一天？

创作之外好像做其他事的时间不是很多，因为创作太磨人耗时了，没事刷刷微信，看看其他艺术家在干嘛，看看书，天气好了打打蓝球，基本从早上七八点就到工作室，晚上十一点回家睡觉，非常规律的生活，非常很不艺术家。