赵显志向来以“巧雕”工艺享誉苏州玉雕界，意境生动的俏色背后，是赵显志对独立的艺术观，即“意”的表达。赵显志注重从生活和其他艺术门类中发觉灵感，积累素材。对于自然之美以及其他门类的艺术美，赵显志有自己的转化过程，他使用玉雕的本体语言来进行“巧雕”，其根本目的是表达主题，表达“意”，正如他近期也开始进行多种材料的跨界探索，是一种形式探索，更是对玉雕之美更深、更自由地表达。

　　在2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会前夕，赵显志向雅昌艺术网谈及创作心得。

　　雅昌艺术网：赵显志老师您好，2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将开幕，今年你准备了怎样的作品参赛呢？

　　赵显志：首先总结一下去年的创作。去年的山水作品《天·地·书》因为材料内部的问题，在创作过程当中做了多次修改，今年的材料比去年好用了一些，依旧是传统类型的作品。我们做玉雕有时候是有了想法再去寻找材料，有时候则是先得到一块玉料，根据其形状、颜色反过来激发了设计者的想法。

　　玉雕行业目前依旧是阶段性的盛世，而我也处在最佳的创作年龄段，所以今年的作品还是传统为主，但要有意识地强调一些个人的艺术观点，突出风格。局部的创新不是和传统一模一样的，而是结合时代性的创新。我觉得完全以新概念去创新，会令玉雕失去本身一些物质性的东西，不伦不类，哗众取宠，不如踏踏实实，把作品做好。

　　玉雕语言和书画、瓷器。工艺美术是相通的，我也常会从其他艺术门类吸收灵感来创作，例如一幅名画可能会给我带来创作灵感。去年的作品《天·地·书》是摹李可染《万山红遍》的画意，我今年创作了一件作品《迎来金风遍地诗》，来源于李可染的另一幅绘画作品《秋趣图》。我用两块不同皮色的原籽料加以巧雕，来表现浅秋和深秋的农家景象。

《迎来金风遍地诗》

　　丰收的秋季里残阳已暮，劳作的耕牛开始慵懒的歇息，几家童子在枝繁叶茂的葡萄架下嬉戏。促织声声，斜阳已暮，一切都那么悠然自得，画自成诗，而遍地诗意又在玉中尽显。恍惚自己便置身那篱笆院中，悠乐自然，身心安适。

　　整件作品描绘了清平安适的静景，又不乏声声促织传来的动感，静中有动，动静结合，突显了秋日农家的安逸与祥和，让人感受到清平为事，知足常乐的安闲心态;忙碌之中不如留一日，看尽长天，心自悠然，赏秋高而观云淡。

　　雅昌艺术网：你很喜欢李可染的绘画作品吗？会有意识地做这方面的作品？

　　赵显志：并没有特意，只是这块玉料的皮色很美，让我产生了秋意浓浓的联想，多么像田园秋收的感觉。这种意境该怎么去表达呢?作品要有一些历史性的承接，让看玉的人和看画的人都有所感动，看画的人觉得用玉能表达画意，而看玉的人能领悟到“原来玉还可以这样做”。

　　李可染是我非常尊崇的一位老艺术家，他的作品风格、设色给我在巧雕方面有颇多启示之处，让我的创作思路脱离了纯粹工艺性的玉雕，向着艺术方面跨界转化。

　　雅昌艺术网：那么你做李可染的《万山红遍》也好，《秋趣图》也罢，会不会让观众产生的第一印象是李可染的绘画，第二眼才是你的玉雕作品，使玉雕的本体属性被绘画所掩盖呢？

　　赵显志：我也考虑过这个问题。这件“李可染秋趣图画意”肯定不算是复制和模仿，而是“意”的转化。绘画有绘画的独立属性，玉雕有玉雕的本体语言;李可染有他的绘画语言，我也有我自己的雕刻语言。以画入玉，最重要是表达“意”，而不是对整个画面进行照搬，场景也要一个转化的过程。在做的过程中，我在画稿上修改多次，其目的是为了用玉来突出“秋意”。

　　李可染是用水墨作画，水墨有浓淡干湿焦、有设色，而我是用巧雕。绘画可以点染、皴擦，而巧雕完全是通过雕琢玉皮，掌握皮色的深浅来描绘画面。仔细观察，你会发现玉的皮色也有浓淡变化的，如何取舍，哪里该亮一些?哪里该淡一些?籽料的皮很珍贵，削去一些就少一些，所以玉雕用色全靠多年的经验把握。

　　例如在《迎来金风遍地诗》中，我用过渡色来营造棚架的纵深感，留下的一圈皮色，红彤彤有秋天的感觉，可以进行遐想，是成熟的葡萄，还是晚霞呢?在作品的背面下端，我镌刻了“迎来金风遍地诗”七个字，进行进一步烘托。

　　其实，即使不采用李可染的这幅画也可以做，我只是在求一种“意”，和绘画并非完全一样。例如去年的作品，《天·地·书》是两块玉石组合来表现古人所谓“三远山水”的意境，其中一块高大雄秀，仰之弥高，是表现高远，而另一块用比较写实的饮马和松树描绘近景，冲淡平和，即是平远，而两块玉石错落摆放，造成了视觉空间的错落感，造成了深远的感觉。我那件作品是可以从多角度立体观察的，和平面的绘画是不同的。

　　雅昌艺术网：今年参加子冈杯还有哪些作品？

　　赵显志：今年还有一件作品叫《五蝠临仙》，是一件玉雕和银饰工艺组合装置的作品。选用白玉，青花，南红，蓝玉髓及玛瑙精心雕琢出一副五蝠临仙图。在点缀着缕缕祥云的空中，月光缥缈，若即若离，有五彩蝠仙于云中隐现。整幅画面透露着飘逸洒脱的感觉，使人恍若身在云端，临风而立，飘忽若仙，清逸出世而绝尘寰。蝠亦与福谐音，五蝠临仙又意味着五福临门，瑞意祥和，仙趣致雅。

　　安放五只蝙蝠的祥云圈，外环的框架是万字图，银饰部分是画好设计图纸后，请苏州一位老师傅从外环到云带的转折变化纯手工地打造。银饰也是作品的一部分。

《五蝠临仙》

　　蝙蝠因为谐音“福”，所以称为传统纹饰的重要吉祥元素，但它只在传统充当配角“装饰擢用”，而在这件作品中则成为主角。蝙蝠通常在门鼓、石凳、花窗等场景中出现，在石鼓俩侧面各有五只蝙蝠围绕一圈，这五只蝙蝠就是人们为了讨口彩，寓意“五福临门”。五蝠分别代表：富贵、长寿、康宁、好德、善终。富贵代表家有资财、地位尊贵，长寿代表寿命绵长，康宁代表身体安康、心灵安宁，好德代表宽厚仁德，善终代表生命结束时没有牵挂、病痛、也表示人的好名声能够延续到后世。

　　另外的装置背景我会考虑再把工艺美术缂丝运用到场景当中去。

　　雅昌艺术网：《五蝠临仙》更像舞台布景，假如说银饰、缂丝也算是作品的一部分，那么“非玉石”的它种材料也能够构成玉雕作品吗？你如何看待跨材料运用？

　　赵显志：现在是一个多元化的时代，以前我们纯粹是做白玉，现在发现白玉、玛瑙因其材料属性不同，各美其美，不同材质都能用来表达艺术效果。

　　很多当代玉雕被认为是装置艺术，因为它们在形式上组合起来，充分利用了组合之间产生的“场域”，营造了气氛，有时候比单件显得更有深刻性，更耐看，我们的老祖宗也从来没有规定不可以这样做。我们的老祖宗在玉与其他材质组合时，曾经留下不少经典之作，所以老祖宗早就完善了艺术的统一性，来表达他们与匠人之意。

　　现代装置可以结合当代的审美，掌握“度”。而审美是在不断变化的，我需要扪心自问，作品是否符合当下的审美，蕴藏新时代的文化内涵?我觉得在把握“度”的基础上是可以这样做的，它可以对玉器进行升华，在玉雕创作时，可能有一部分“语言”没有“讲完、讲透彻”，而做成装置则提供了一种延伸的可能性。玉雕创作的目的是体现主题，体现“意”，而不是单纯的材料本身。

《变、变、变》

　　雅昌艺术网：你觉得背景、装置的本身美感会超过玉石吗？会不会有买椟还珠的反作用？

　　赵显志：这就要看“度”把握得如何，这不是主次的问题，而是一种审美艺术的综合掌握能力，对不同材料的了解和运用，同时与时代审美相结合，做到高度的融合，这就是工、意、境的三种格调吧，所以在布局装置这方面，我们目前并没有过犹不及，而是依旧很缺失。

《八面来财》

《悟道》

《清露垂情代代亲》

《悟-香插》

　　雅昌艺术网：谢谢。

来源：雅昌艺术网 作者：房卫