论坛现场　

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　　今年是清华大学美术学院陶瓷艺术设计系成立60周年，陶瓷艺术设计系系庆系列活动中最引人注目的国际学术活动是世界陶艺杂志主编论坛，由包括IAC(联合国教科文组织国际陶艺协会)主席Jacques Kaufmann在内的来自中国、中国台湾、英国、美国、意大利、比利时、爱尔兰、澳大利亚、德国的陶艺杂志主编以及艺术家参加。

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在清华美院前合影

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　　陶艺杂志主编们持续关注着世界陶艺的状况、教育、传播和研究，他们的眼光和角度对世界陶瓷艺术的发展和推动是巨大的，他们关注的方式和态度也是我们当下陶艺教育者值得了解和研究的。这样一场来自世界各国的陶艺杂志主编的学术讨论与对话，对于国内外艺术家交流以及国际间陶艺创作与教学的理念的认知都将产生积极意义。

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　　Elaine Henry

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　　Elaine Henry的讲座围绕着杯子这样一个生活中司空见惯的器皿展开，延展出更广阔的思考空间。我们常见的杯子究竟是通过哪几类不一样的手法制作出来的?是用来干什么的，仅仅是用于喝水吗?Elaine站在世界的大语境下，向我们展示了不同文化环境、不同教育背景、不同年龄段的艺术家制作的杯子，不经让人感叹这只有手掌大小的小小空间能够蕴含的惊人丰富性和究竟还能够发展出怎样的可能性。

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　　杯子这样一个人类在生活中会频繁使用到的、最初只适用于饮水的器具，从内空间到外空间，从表面肌理到饱含情绪的颜色，从实用性到装饰性再到纯粹的概念，经过上万年的演化似乎已经呈现了足够的人类有了审美意识和思考之后的惊喜，但似乎又还可以跳出这些已有的区域，这也恰是艺术创作的魅力之一----可能性始终存在于已知范围的边缘，却似乎仍能够向外无限延展。

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　　杯子向我们展现了艺术家如何将创造力浓缩于这小小的几英寸之间，在有限的空间显现无限的才华。

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　　Jacques Kaufmann

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　　Kaufmann的演讲激情洋溢、激动人心。

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　　几段Kaufmann零几年在中国拍摄的视频，向我们展示了一个行走在世界的欧洲艺术家是如何由一个中国生活中的日常行为(穿行马路)----惊讶于中国人的做法，反思西方人的做法，进而生发出自己独特认识的。而这本身，又是对西方成长经历和思考模式的跳脱，依然是西方化的。Kaufmann的思考维度是让人惊讶的，“原来可以这样看问题”的感慨不经让听众深思其实我们看到的世界远不止看到的这么大，从二维到三维到四维，那是不是还存在五维空间呢?回到陶瓷成型本身上，他举了个形象的例子：画一个大大的三角，一个顶点是拉坯，一个顶点是雕塑，一个顶点是注浆，只有这三种方式吗?这不单单是有三个点链接的三角框，而是三角形，整个内部的区域都是我们可以尽情发挥想象的空间。所以相较于Elaine之前提出的向外延展，Kaufmann提出了向内延展，稍微试着想象一下就不经让人感慨空间的巨大，作为一个艺术家，千万不要限制自己天马行空的想象力。

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　　Kaufmann还提出，自己已经厌倦对于东西方艺术这样一个老生常谈的话题的争论，东方和西方之间隔着中亚地区，往南有非洲，世界那么大，每一个地域、每一个民族都有自己上千年的文明和今天的艺术形态，艺术绝不单是建立于今天经济政治巨大影响力下的单极争论，我们对艺术现象的关注需要变得广阔。

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　　杭间

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　　中国美术学院的副院长杭间教授早在上个世纪中国开始出现“现代陶艺”这样的词汇的时候就系统的梳理过“中国现代陶瓷”的现状。更多的是以先于我们受当代艺术冲击的日本为例，由这样的角度去分析就自然而然的能够理解为什么在日本的五六十年代会出现八木一夫、富本宪吉这样的艺术家，他们的作品呈现出的面貌是日本文化受到西方思潮冲击的自然呈现，自由浪漫的创造力和日本民族自身的审美精神以及强悍的态度凝集于作品中，是时代的缩影，展现出立足于本民族文化，面对新思想如何进行反应。反观中国现代陶艺的现状，在短短二十几年间涌现出周国祯等一批以传统中国题材为创作主题的艺术家，更涌现出韩美林、白明这样的将中国审美格调和精气神融会之后吐纳出新鲜创造力的艺术家，让西方人也为之感动、震惊。中国的陶瓷艺术在今天究竟应该是什么样子?这一直以来不单单是中国艺术家在思考的问题，也是西方的美术馆人在苦苦寻觅的，更是在艺术越来越自由、年轻化的今天，新一代艺术家要时刻保有得坐标轴，怎样建立中国现代陶艺框架，让它强大到既承接着先人的气节又指向未来的新面貌，这大概是一个需要持续探讨的问题，可喜的是中国现代陶艺从无到有，从摸索到生长，已经在逐渐成型的道路上充满希望的前进。

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　　Ray Chen

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　　美国的陶艺教学究竟是什么样子?英国的陶艺教学究竟是什么样子?不同西方院校的陶艺教学重点在哪里?特征是什么?或许大多数中国学生对陶艺教育思考都是在进行着“国内”和“国外”这样相对笼统的比较。伦敦皇家艺术学院和阿尔弗雷德的教学理念之间的差异有多大呢?一个是更注重从传统的承接中发展现代的教学体系，另一个则高举着自由和创造的旗帜誊写今天的历史，这本身是基于不同的审美倾向和格调在文化环境下生长的果实，也是Ray Chen在讲述各高校陶瓷教学背后抛出的问题，作为一个年轻的艺术家在面对这样多的具体信息时有很多进行深度思考的空间。

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　　彭锋

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　　北京大学的彭锋教授从原始彩陶的纹样切入，尝试着从仰韶文明、半坡文明这些早期的中国古文明中存在的现代性特征去探讨传统文化中的当代因素，同时就“早期彩陶纹样与绘画的关系”进行了分析。西方的研究者和哲学家称彩陶为“wen”，而不是单单以音译过来的容器命名，这反映了在关注历史线索的同时对纹样的精神内涵的关注，研究古老中国文明的哲学意向而不单单是进行形态、沿革的历史性梳理。彭锋教授的讲座从历史研究出发对我们怎样认识过去的陶瓷，西方人今天带着怎样的理解去看中国的陶瓷文明提供了另一个角度。

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　　Tina Bryne

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　　Tina是《Ceramic Ireland》杂志的主编，又是爱尔兰陶艺家组织的创办者之一，为我们简单展示了爱尔兰的自然风光和陶艺家的作品，不难看出这其中存在的千丝万缕的联系，含蓄的欧洲设计感、对细节的追求以及作品本身散发的简约、纯粹气质是就像是爱尔兰清丽的风光。Tina还为大家介绍了《Ceramic Ireland》的基本情况以及杂志在接下来努力的方向。

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　　白明

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　　清华大学美术学院陶瓷系主任白明的发言主要围绕着“上虞青·现代国际陶艺中心”的项目展开。该项目是由绍兴市上虞区区政府和清华大学美术学院现代陶艺研究所共同合作建立的非营利性的学术公益机构，面向全世界邀请以陶艺家为主体的艺术家进驻进行创作。这样一个在古老青瓷发源地重建的现代陶艺机构，记录着一场古老与现代、东方与西方的对话，成为世界陶艺在今天发展的重要足迹，为将来梳理中西方现代陶艺的历史留下了包括作品、制作视频、采访在内的第一手资料。

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　　白明在论坛上发出正是邀请，欢迎各国陶艺杂志主编推荐优秀的艺术家进驻创作。

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　　Rolando Giovannini

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　　Rolando先生是一位设计师，以独特的视角讲述了陶瓷元素在时尚行业出现的状态。展示了陶瓷这样一个古老的、各个文明中都占据重要位置的符号是如何被其他行业重新诠释的，跳出本专业、以一个陌生的角度去看待我们已经熟悉的事物，尝试从服装设计的角度归纳陶瓷的语言，无论是对图案的认识、对材质的理解和对形态的把握都变得与以往不同。

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　　李正安

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　　陶瓷设计作为今天清华美院陶瓷艺术设计系最为重要的专业方向之一，其教育理念和方法从建系延续至今，仍在不断发展和完善。作为陶瓷系设计教育的耕耘者，李正安教授分“先声、继起和接续”三部分简单梳理了清华美院陶瓷系设计教育历程及现状。从中央工艺美院建院初期的几位老先生，到今日陶瓷系师生的设计作品，介绍虽简短，却概括出中国陶瓷设计在高等院校教学体系中呈现出的半个多世纪的变化：范围扩大、种类增多、融入科技、个性化教育等等。陶瓷设计教育的变化是发展的趋势，且不断加快。这种情势下，教育探索仍需继续，但是变革之中更需坚守严谨的态度和专业的精神。对陶瓷系设计教育历史的回眸，虽是梳理，也引发每一位从事陶瓷设计行业的人反思。

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　　郑宁

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　　郑宁教授简要阐述了中国传统陶艺的历史演进，并分析其在陶瓷艺术教学与创作中的影响和运用，引发了在场嘉宾对于传统与现代、东西方审美价值和评判标准差异的思考和探讨。中国传统陶艺是中国陶瓷的母体，也是世界陶瓷历史中不可分割的重要部分，更是中国陶艺家不可忽略的烙印。它不仅仅包含了丰富而先进的技法和工艺，更伴随着华夏民族文明的变迁。传统陶艺自古便是中国人生活的一部分，无论高贵与平凡，和平与战乱，雅致或庸俗，它已融入这片土地的血液和基因。清华美院陶瓷系之所以对传统陶艺创作课程十分重视，不仅仅源于负有历史传承的责任，更在于培养能立足于传统根基，对中国陶艺的当下和未来拥有独到见解的艺术人才。

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　　邱耿钰

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　　论坛中邱耿钰老师结合自身研究方向，选取中国民间陶瓷的角度进行介绍和分析。从事陶瓷艺术教育期间，邱老师身体力行地走遍中国几乎所有的偏远少数民族地区，考察当地制陶传统和习俗，就地取材进行研究。在今天这样一个充斥着信息科技，机械化生产和影像资源的时代，仍能够在少数民族地区看到与人的原始生产和大自然融为一体的制陶情景，如此反差带给人的不光是对当下行为方式的反思，更是对人与泥土，与自然间关系的重新认识。另外，民间陶瓷有许多不同于汉民族的宗教视角和哲学观，在增添中国陶瓷多样性的同时，不同文化的交融也产生更多可能性。

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　　Vicki Grima

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　　Vicki是澳大利亚陶艺杂志《The Journal of Australian Ceramics》的主编，她首先为大家介绍了部分澳大利亚陶艺现状，包括自然环境、艺术家、工作室、展览策划、项目组织和资金支持等。随后选取近期澳大利亚陶艺交流展中放映的三个陶艺短片进行展示。在开放而自由的全球化环境下，世界陶艺创作在方式和题材上也更加多元：影像已成为陶艺家传递情感的重要媒介。陶瓷是时间的艺术，创作过程饱含了艺术家的情感变化和交织，传统的展陈方式限制了动态情感的传递，令观赏停留于完成的作品。影像却将作品每一个动人的细节映射入艺术家创作和思考的时光，拓宽了陶瓷艺术的表达空间和内涵。

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　　Giovanni Minnllaw

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　　论坛中Giovanni主要介绍了杂志《La Ceramica》的内容。这是一本关于意大利陶瓷艺术设计发展状况的杂志，介绍具有一定国际影响力的意大利陶艺家，同时通过艺术评论为国内本土陶艺家发声。杂志团队十分重视国际展览和交流活动，与世界各地搭建了众多文化沟通平台。选取的作品大部分都极为当代，但每期杂志仍会推出意大利传统陶瓷的专题。艺术虽是个人情感表达，也难脱离地域文化的影响，如此才彰显特色。不难看出，意大利对于民族的艺术文化和历史有较高的认同感和较强的保护意识，在世界艺术风格逐渐趋同的今天，保持地区性独立艺术风格亦十分重要。

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　　Jack Doherty

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　　作为一名苏达烧陶艺家，Jack的创作于简单中透出细腻和温暖。器物表面变幻莫测的肌理，传达着艺术家对于海洋和时间的诗意追寻与幻想;简单而大气的容器造型中阅读出积淀着厚重与使命的原始情怀。无论是灵感、创作还是表达，他始终关注作品与环境的和谐统一。锈迹斑驳的甲板、风浪侵蚀的海岸、海天相接的远方，这些景象自孩童起便存在于Jack的生命，成为他创作的源泉。当他将作品置于这片生养他的土地时，一切都显得自然协调，仿佛作品本身也生长于此。这种安静而纯粹，保留自己生活印迹的创作方式需要艺术家具有敏感的心灵和入微的感知。

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　　Brian Snapp

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　　针对经济和科技快速发展的全球化社会，Brian着眼于美国教育形式中的问题，认为目前美国过于看重经济、工业发展和所谓的创新人才培养，艺术教育缺少历史和根基。他指出艺术在新型教育中的重要性，包括对感知力、创造性甚至于个性的塑造和培养。而陶瓷作为为数不多的跨学科界限的艺术种类，既能够满足对理性和技术的训练，又能够提供感性思考空间，在手与泥的接触之中获得直观而真实的体验是任何理论无法取代的，而运用泥土创作的方式交流也无需跨越知识和语言的障碍。Brian通过探寻陶艺的本质，为陶艺教育在今天和未来指引出了一个方向。

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　　Bernd Pfannkuche

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　　作为杂志《New Ceramic》的主编，Bernd分别从艺术新闻、艺术家概览、学术文章、展讯等几个方面介绍了杂志内容。虽然《New Ceramic》封面上写着“欧洲陶瓷杂志”，但其收录的艺术家、展讯及工作室不局限于欧洲，涉及的内容和话题也较为广泛：西方和东方，传统与现代，艺术与设计，理念与技巧等等。该杂志对于艺术家和作品的选取十分讲究，每期挑选的艺术家均来自不同国家，且具有鲜明艺术风格。杂志分为英、德两个版本，同时在网站发布，使其能够大范围推广和宣传。可以说具备国际化视野和开放的态度是《New Ceramic》成为一本优秀陶艺杂志的原因。

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　　清华美院陶瓷艺术设计系将会一如既往地重视高端学术论坛，以论坛形式加强国际间对话和信息交流，促进陶瓷艺术教学。

来源：雅昌艺术网