在北京新世纪日航饭店的二层，我们见到了来参加艺评网“当代艺术收藏”讲座的小杨先生。为了更多深入地了解关于中国当代艺术，我们在会前独家采访了独立艺评人小杨说画，看看他眼中的中国当代艺术。

小杨说画，一位基于兴趣爱好，混迹艺术圈外围，从事金融与艺术的文艺小生。

因为热爱，所以义务推广

记者：小杨老师，您是以什么契机参加这次讲座呢?

小杨说画：中国的当代艺术是由西方文化传入的艺术门类，在中国的传播时间是较短的，所以目前还比较小众，为了扩大这个领域的受众群体，同时，也为了向大众普及更多的艺术领域的知识，我认为我们有义务来推广我们的当代艺术，让更多的艺术爱好者来参与其中，而恰巧艺评网——是艺术领域新兴的偏向新媒体的，能够接触到更广泛地群体，我平时在业界会做一些关于艺术评论，所以这个讲座对我们传播中国当代艺术及当代文化是非常有利的。

记者：小杨老师是什么时候发现自己对当代艺术感兴趣的呢?进而去深入地研究当代艺术?

小杨说画：算是从2008年正式深入接触到当代艺术的吧，其实我本身是学艺术设计出身，之后学的管理，有这个兴趣渊源;再者，也是工作原因，我所在的金融机构一直在做有关文化方面的公益项目，然后机构也有自己的美术馆，所以能有幸地参与到这个行业里来。

记者：那您平时会偶尔作画一幅吗?日常生活中会把艺术创作作为闲暇时的娱乐吗?

小杨说画：其实自己更多偏向商业设计，动手方面会少一些，偶尔会绘画，由于工作关系，绘画时间不是很多。但平常会去北京798艺术区以及美术馆、博物馆去欣赏和感知大师作品，感知的同时，内心就会产生自己的一幅画，这样我觉得会比自己不成熟的创作，感受更深!

到底怎样看懂当代艺术?

记者：最近有人说市场像一面照妖镜一样，这几年照出了很多妖魔鬼怪。您觉得呢?而哪些作品是可以经得起市场的考验，有自己的独特之处呢?

小杨说画：其实，这是有误解的，我们不能简单以现阶段的市场波动来评价一幅艺术作品的好坏，而更多地是要从它作品的学术性、绘画性以及它的艺术价值来评判。

举个例子，像卡通、动漫艺术，这个艺术领域在2008—2011年那段时期比较热，炒作比较多，但是这两年，卡通艺术基本没有人再关注了，以至于很多很不错的艺术家的作品，还是流拍了。但你也不能说，这个艺术没有价值了，要知道卡通艺术在当代艺术中还是有一席之地的，只是现阶段社会主流人群没有去关注，可能再过几年当下的年轻人比如90后成为社会主流群体后，这个艺术领域可能又会被市场所认可和关注。

记者：像大师劳森伯格的作品被清洁工当成垃圾误扔到垃圾站，这也从侧面反映了很多大众心里认为当代艺术太简单、没有艺术性、谁都会玩等等，您怎么看?

小杨说画：这其实就是需要普及大众艺术思想的，中国老百姓的审美，引用下中央美院院长范迪安老师的观点“中国大众审美仍然停留在印象派主义”，印象派是什么?就是风景啊、人物啊之类的，普通大众还认为这些是美的，而对当代艺术、先进性艺术，认为这就是小孩子在涂鸦，不是一幅艺术作品，没有艺术价值。但从中国艺术发展来看，当代艺术已经成为中国艺术中很重要的一部分，因为它的艺术性都是很深刻的，所以出现这种状况只能是去引导大众去理解艺术作品的价值。

记者：而另一方面，就像我们读者来信，他很认可艺术品的艺术性，可他们却表示依然看不懂?那该怎么让他们看懂呢?

小杨说画：当然有些作品确实让人看不懂，有一些虚无，比如西方艺术家Cy Twombly赛·托姆布雷的作品《黑板》，拍卖7035万美金，为什么这个作品这么贵?因为他的艺术作品价值是在他那个年代和时期能够体现的。Cy Twombly赛·托姆布雷是处于西方当代艺术萌芽时期的艺术家，当时西方当代艺术创造出很多新流派，政治波普、新抽象、新表现主义等等，而Cy Twombly赛·托姆布雷则是开辟了一个崭新的绘画风格，结合了绘画与行为的艺术表现力来创作一幅作品的。

《黑板》

所以我们要引导读者，要看到画作背后的价值，我们就要将画作放到那一艺术时期来评估，要看到它的学术性以及对艺术历史进程的影响。这也是我们艺术参与者所要做的事情，通过雅俗共赏的方式去引导大众来了解当代艺术。

记者：中国的当代艺术可以说很大程度是受到了西方文化的影响形成的，您觉得现在中国的当代艺术家近几年有没有一些改观?

小杨说画:这肯定是有的，中国当代艺术从上世纪80年代开始发展，其实在发展之初，这门艺术就已经具有中国本土特色了。比如当代水墨，这个领域就是结合中国书画和当代性产生的一个具有中国特色的艺术领域，不管是徐累老师的当代水墨，或者是青年艺术家郝量的当代水墨绘画形式，这都是中国独创的。

郝量《林间记》

曾梵志、方力钧、刘小东老师他们的作品很多都是结合中国国情，虽说还是西方的艺术风格，但他们的绘画性还有表现的行为都是本土化的，对中国社会都是有一定的批判性，所以在未来，艺术作品本土化更加强烈将是一种趋势。

商业和艺术该如何平衡?

记者：最近有些不错的展览比如赵赵、喻红的，您个人是喜欢或看好青年艺术家谁的作品?您觉得他的优异点在哪呢?

小杨说画：平时我确实更关注年轻艺术家，因为社会总有这么一个“长江后浪推前浪“的过程，要知道年轻人是艺术的未来希望，能够紧随着社会的发展，尤其是70后、80后的艺术家，不管是当代艺术还是写实油画，他们作品的市场价值或者艺术价值、学术价值，都是潜力无限的。

像贾蔼力，他的作品偏超现实，更具有批判性;王光乐、徐小国，他们的作品会偏抽象、偏观念性;

徐小国《图腾》

在写实油画上，陈承卫，他的绘画性，结合了民国风格和当代性关系，将中国文化的元素与当下观念完美结合，让传统油画更具当代性;

陈承卫《兰心》

周松，在超写实绘画上颇有建树;其他还有刘韡、谢南星、欧阳春、段建宇、秦琦、徐渠、蔡磊、赵要、王龙军、张飞、王能俊、岳小清、?牡鹊龋庑?0后、80后艺术家在当代艺术和写实油画领域都是很有潜力的。

蔡磊《毛坯之三》

赵要《很有想法的绘画》

秦琦《藏族博物馆》

记者：前阵子尤伦斯当代艺术中心要找新的“艺术赞助人”，有人说民营美术馆的寒冬已经来临，您怎么看?您认为民营美术馆接下来该如何生存呢?

小杨说画：我们不能简单地把尤伦斯当代艺术中心的出售，就认为整个民营艺术不行了，不过现阶段民营美术馆确实是碰到了一些难题，由于中国经济大环境进入比较困难的时期，不管是从国家的总体战略层面还是微观的市场层面，都有这方面的体现。要知道民营美术馆的主要赞助人都是企业家本人，民营企业经营的好坏与民营美术馆的经营是直接挂钩的。

这又引出另一个问题，商业和艺术该如何平衡?这是民营美术馆亟需解决的问题，因为它不是国家机构，没有国家的资金补贴，需要商业经营来获取资金同时它又属于公共社会服务组织，需要服务大众，这对民营美术馆就是一个很大的挑战。但总体而言，咱们国家的民营美术馆的发展趋势还是好的，未来还是光明的，大家对艺术也有了越来越多的认识和关注。

记者：艺术市场最近挺流行跨界合作，或者会把艺术家包装成艺术明星等，小杨老师您对这种现象怎么看呢?

小杨说画：我之前在文章《被娱乐化消费的中国当代艺术》里面提过我的观点，在中国，艺术的娱乐化是要严重些，不管是大的企业家、富豪，还是把当代艺术定义为前卫、时尚的东西，并不把当代艺术当作一个严肃的艺术。他们会把写实油画、书画、绘画当作是严肃的艺术，直观认为当代艺术就应是娱乐的。这也可能是因为当代艺术在西方国家也是前卫的艺术形式，与时尚结合地非常紧密，像Lady Gaga，经常与艺术家合作，做一些行为艺术等，但他们会结合地很巧妙。

而在中国，这种合作可能会有点走偏，所以我并不看好很多时尚圈或者娱乐圈的一些明星跨界搞艺术创作，然后标榜自己是艺术家，这对真正从事当代艺术的从业者是不公平的。未来，希望会有更多地艺术从业者发出不同地声音来输出正能量，带给大众更严肃更深入地艺术

来源：墙报热点 作者：墙报