导读

　　《艺术银行》杂志第57期

　　当代艺术 - 封面艺术家丨李迪

　　文：VIVIAN丨摄影：李旭辉丨图片提供：李迪工作室

李迪

　　继白盒子艺术馆个展“自游”之后，李迪的最新个展于元典美术馆举办。在延续了画面语言纯粹、自然的同时，新展强化了作品与空间、时间的紧密关联，从而彰显了内在的整体观念性。通过将自身置于艺术与生活之间的穿梭状态，艺术家将绘画创作依托于更为宏大的存在及由此所带来的丰富感知之中，并以一种简单、直接的形式语言加以呈现。其作品体现的正是艺术家一直以来对绘画纯粹性及创作自由度的热切追求。

　　聊起近期先后举办的两次个展，李迪谈到：“在白盒子艺术馆举办的个展‘自游’呈现了我回国后对绘画的一些思考，从之前带有表现性的风格简化为一种更单纯、更直接的表达方式。而这次在元典美术馆举办的个展观念性更强一些，实际上是把我思考的问题浓缩了。两个展览之间存在着上下文的关系。”

李迪《贰2014 夏－05》90×60cm 纸面碳素 2014

　　空间环境对当代艺术作品的呈现无疑具有着重要的意义。观念及气质的有效传达不再仅仅依靠作品本身，同样在很大程度上有赖于其展示空间的环境氛围。此次，李迪在元典美术馆的个展即凸显了作品与空间之间的关系。为了使作品获得最佳呈现效果，艺术家对展场环境做出了具有针对性的调整。“艺术家在工作室完成作品之后，还面临着一个更严峻的工作，就是如何将这件作品在空间中进行展示，因为它需要在这个空间中和别人产生沟通交流，所以作品的叙述方式不仅仅取决于画面。一件作品被安置在工作室的角落中，和在一个适合它、并经过调整的空间里展示，其意义是不同的，传递的信息也是不同的，它完全发生了质的改变。”

李迪工作室

　　除此之外，李迪还将在元典美术馆的一面墙壁上以中华HB铅笔创作一件22米长、5米高的绘画作品。现场创作使作品与展出空间从一开始即发生了最直接、最根本的联系，作品前面的绘画现场的实物装置则把二维画面直接引入到空间和时间的维度中，从而强化了存在于二者之间的这种紧密关系。与此同时，架设于展场中的四台监控录像将如实记录整件作品的创作过程，完整呈现创作在时间流逝中的逐步推进，从而以一种与创作同步的方式实现对作品的解构。并通过这样的方式，呈现了绘画作品所包含的时间性因素。

　　生活中的事件肯定会影响到我，在之后的工作当中是一个对记忆和情绪消化的过程，这是一个双向的互为关系，即绘画之外的感受在作品里被溶解消化和呈现，艺术实践中的感受经验和状态也会在生活当中成为吸纳的动力，艺术与生活之间是一种互相影响的关系。 这样看来，李迪实际上是将自身置于一种在艺术与生活之间自由穿梭的状态之中。其画面中笔触与线条的构成似乎也因此而变得有迹可循，从某种角度来说，它们正是艺术家对现实生活的某种非指向性、非叙述性的抽象感知在画面上的具体呈现。

李迪《贰2014 夏－23》90×60cm 纸面碳素 2014

　　自现代主义以来，绘画的意义早已脱离了对主题性的依赖，其叙述性亦在逐渐减弱。但李迪对绘画的认知既非单纯的情绪表达，亦非一味从具象或抽象的形式角度对其进行解读。其作品实际上是一种涵盖了多重意义及多个维度的视觉呈现。在他看来，“一方面，绘画自身有一种自述的能力，它有自己的气场，它是一个有个性的艺术家制作出来的画面，这个画面是有传递的，它会在空间中与对视的人产生沟通。另一方面，绘画更多的还是艺术家在生活和绘画之间一种状态的体现，这里面既包含了情绪因素，也包含了时间因素。所以，绘画不是二维的，而是多维的，它涵盖了时间、空间、视觉与情绪，更是以最方便准确快捷的媒介承载，传递和互动。”

　　事实上，绘画不仅仅是李迪艺术创作的一个载体、一种方式，艺术家更是通过自身的思考与实践，为这个传统意义中的平面形式注入并延展出更多的可能性。如其所言，“绘画对我而言，既是绘画，又不是绘画。绘画不死的原因，不是自身有多么炫酷，而是它不再像过去那样挂在画框之中，而是融入到生活感受当中，呈现在对应的空间里，这才是鲜活的、发生的，这种“发生”是时间与空间的互为关系。从而它已经发生了一种质变，而不再仅仅是一个图片的概念了。”显然，李迪绘画创作的前提是将绘画依托于更为宏大的存在及由此所带来的丰富感知之中。这种设定无疑为其创作拓展出一个自由而广阔的空间。

　　值得注意的是，这种带有充分思考并延展出更多可能的画面却是通过极为简单的媒介材料创作完成的，这一特点在李迪近期的作品中被清晰地显明出来。自上个世纪以来，面对绘画如何拓展自身可能性这个问题，相当一部分艺术家将探索的目光聚焦于媒介材料的实验上。沿着这条思路，之前未被传统绘画所采用的媒介材料被不断挖掘。艺术家们从各自的创作出发，以不同方式赋予了这些材料前所未有的意义。而就李迪的创作而言，相对于这种在媒介形式上不断叠加的创作方式，其所选择的恰恰是与之相反的一条道路，即以做减法的方式尽可能地在材料应用上回归到一种简单而质朴的原初状态。

李迪《叁2014 秋－17》90×60cm 纸面碳素 2014 年

　　“我选择简单的材料是因为我看到了早在几十年前，当基弗这样的画家把稻草和绘画混在一起的时候，绘画已经被解构了，通过笔触堆积的绘画创作方式也就此被打破了。从那之后，全世界不计其数的艺术家都在材料上做各种尝试，因为他们意识到这是一个方向，只有这样才能产生新的绘画。”谈到自身在绘画材料选择方面的思考时，李迪阐述道：“但我觉得这条路已经走得差不多了，因为绘画被解构的概念从诞生那一刻起就已经结束了。现在大家所做的只不过是在这个基础上的个人化语言的拓宽，这对个人来说可能有意义，但从美术史的角度似乎已经显得无趣和穷途末路了。回归到简单的材料，我能从这里面感受到自由，当一根笔在纸上游动的时候，我的感受能被自然准确的传达出来，去修饰化，去复杂化，去重复化。”事实上，对材料的应用正是从一个侧面体现了李迪自身艺术创作的重要理念，即回归到“绘画的原本”中去。

　　打破已有框架，重新思考绘画的意义与可能，从而寻求更为自由的空间，是李迪多年以来的艺术实践方式。早在上个世纪八十年代，当李迪尚在中央美术学院油画系第一画室接受系统而严格的欧洲古典油画训练的时候，这样的想法即已萌生。尽管作为“好学生”的李迪业已在学院系统中获得了肯定，但对传统绘画语言方式的不满足，以及对突破局限的渴望，促使其在学期间创作了《多思的年华》，在语言及形式上已经显现出背离学院绘画的倾向。该作在被认为是揭开85新潮序幕之一的“前进中的中国青年美展”中获奖，并被中国美术馆收藏。“我的个性里有反叛性，往往被肯定的时候或许就是我开始警觉和改变的开始。”从八十年代中期开始对新表现主义绘画的关注与实践，以及其相对自由的绘画状态又给予了李迪颇多启发。“这不一定是我的方向，但贴近我。虽然那时的创作不是很成熟，但是很直接、过瘾、放松，感觉找到一个自由的方向。”李迪回忆道。

　　1990年，李迪远赴德国布伦瑞克美术学院留学，就读于该校的自由艺术系。在这里，李迪不仅获得了在艺术创作中前所未有的自由状态，也进而建立完善了其自身绘画创作的理念。“我的老师强调绘画的速度，主张拿起笔来直接画，因为当你想好之后那种感觉已经过去了。这种排技术、非预设、讲求绘画要有迅雷不及掩耳之势的创作方法和我一直追求的东西是一致的，也对我产生了很深的影响。”

　　在李迪看来，技巧对于绘画创作而言既是帮助，也是束缚。过于讲求方法、强调预设，均会对创作产生干扰。而这恰恰与李迪所追求的绘画的纯粹性相悖。“虽然没有预设，但画的时候，之前所学的东西都会发生作用，这很奥妙。也就是说，秩序、经验是存在的，但它们不能排在绘画的最前面，因为这很容易让绘画成为一种惯性的表述方式。”在排除了经验化、套路化的创作方法之后，艺术家的想象力被完全释放。缜密的预设让位于瞬间的触动，心手相应之间所形成的画面脱离了理性的束缚，一气呵成、不可复制。“我关注瞬间触电的感受，这是一种经验之外的感觉，完全脱离开理性的束缚，但是有气韵在里面。在创作的过程中我期待这个瞬间，但这又是不可预期的，所以它对我来说是很珍贵的。以这样的方式创作，我不会觉得自己在重复，尽管一个系列的作品看上去有相似的地方，但每件作品都有我所要寻找的一种新鲜的惊喜之处。” 通过与瞬间感受的不期而遇，李迪寻找的正是其一直以来所不断追求的存在于绘画原本之中的那份简单、自然与纯粹。

文章来源《艺术银行》杂志第57期

作者：VIVIAN