泰康空间于2016年重新启动的“日光亭项目”，以泰康空间二层展厅为场地，旨在为艺术家实现具有整体性和实验性的个人项目提供更加灵活机动的平台。10月27日，我们迎来了2016年第五期日光亭项目的开幕，即“王拓：失忆事典”。

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　　王拓出生于1984年，在多年生物学领域学习工作后转攻绘画，后又赴美继续研修，并以其多重叙事结构和兼具行为性 (performative)元素的影像剧场被发掘认可。在此次艺术家同泰康空间的合作中，影像仍然扮演着展览中叙述核心的角色，其呈现被混入展览空间富含提示性的多重引用的错觉体系之中;而展览中的绘画及其提供的那些似曾相识的图像，则如同某位故友，亲切地进入观者视线的交集并袒露自己。

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　　文献是一个你反复提到的关键词，也是你这次创作所集中探讨的对象，能否谈谈你在创作中是如何用具体的方法，来把对文献的思考编织在作品的感性语言中的?

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　　这个概念在我作品里有着相对广义些的范畴。它不仅是文本、档案以及一切知识的载体，它也是很多无形的意识，继承来的经验和记忆。如果正在发生的一切的状态是流动着的，变化的，那么除此之外的负形就是这流水旁边的石头。人在当下的状态和文献就像这水和石头的关系。这一对变化着的和相对不变间的互相角力一直是我感兴趣的，也主要是我以往创作的内容。这次项目里我主要是想把我们经验中一个特殊情形，即人(或者特定某部分人)无法接触和介入的文献，和这个人群的集体意识和记忆放置在一起。

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　　文献在我的一直以来的作品中体现的都不是插图式的，我并不是用视觉语言“翻拍”一个已有的文献，也不是把文献陈列出来。而是用一个类似行为化的过程通过一些传统媒介，比如这次项目里的绘画和影像讨论“人与文献的关联”，用人的状态来比喻文献的状态。这里，物质性的文献是不在场的，没有与人们固有印象中的“档案”有关的任何视觉表征(比如这里不会陈列物件或者文本)。文献本身不作为媒介，而是被转化成一种 “体验式”的行为。参与者、表演者具有不可替代的身份，他们不是随便找来的人，他们的经历与文献本身具有相似性，或者有关联。在这次绘画和影像作品里，我引入了两代人之间关系上模棱两可的张力，并用语言的模糊性作为隐喻，来勾勒我想表达的人与文献之间的状态。这种状态即影片中的母女生死阻隔、互不相见，绘画中的父子被分离。

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　　王拓谈“失忆事典” (节选)

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　　你曾谈到展览的英文题目“A little violence of organized forgetting” 出自美国学者Henry A. Giroux提出的概念，能否再稍微介绍下这个概念及其例子，以及它同你的创作、思考或者经验之间的关系?

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　　“Violence of organized forgetting”(有组织的遗忘的暴力)这个概念其实是这个学者提出的一个很政治的概念，关于美国的政治，但是我觉得这个概念很有趣，其实可以从其他方面进行扩展。他谈到人们会有意识地去忽视历史，有意识地去忘记历史，很多情形是被动的，而这会造成当今的人对曾经的记忆与事件的麻木的状态从而造成对未来的伤害。我觉得这就可以引申到当下人和文献的关系当中。我这次的项目里，作品内容是关于人如何去和曾经无法进入的文献发生关系的，这中间的真空是怎样的，所以这句话很好地形容了这种状态和现象。

来源：雅昌艺术网