彩色的玛丽莲・梦露丝网版画、颜色鲜艳的可口可乐罐头，是许多人眼中波普艺术的标志。

　　近日，在上海余德耀美术馆展出的波普艺术代表人物――安迪・沃霍尔的作品《影子》让观众对波普艺术有了全新的认识。

　　安迪・沃霍尔的名字一直与美国商业文化捆绑在一起。

　　1928年，他出生于匹兹堡的一个平民家庭，从小经历过美国30年代的经济大萧条，因为物质缺乏和身体疾病而造成了他敏感的性格。后来，他到纽约靠画商业插画、设计橱窗和贺卡慢慢崭露头角。1950年代，安迪・沃霍尔成为了美国最成功的插画家之一，并且获得了大量奖项。1961年，他创作了基于漫画与广告的第一幅波普艺术作品，此后他开始了一系列的电影明星的肖像创作，包括玛丽莲・梦露、猫王、伊丽莎白・泰勒等。

　　1978年，安迪・沃霍尔在工厂助手的帮助下创作了一系列抽象丝网印刷绘画作品――《影子》。当年50岁的他将这部作品称之为“我画室中一道影子的照片，用颜料涂抹在丝网印刷的画面上”。

　　《影子》不是一幅简单的画，而是由102幅作品构成的一个装置作品。它带给人的首先是色彩的视觉冲击，在展厅里102幅颇具对称感的作品以正、负面交替出现的形式在展墙上一字排开，展线长达135米，几乎围绕了1000平方米的展览空间的四壁。紫色、深红、亮黄、深蓝、银色及大片的黑色构成的抽象色块将观众紧密包裹。

　　这组作品一幅接连着一幅，重复却略有不同，它看似没有规律，并非作者随意为之，感觉就像一组电影胶片。这些作品也并非简单地重复，每一幅作品都对应着一种具有揭示意义的形式，精确、自省，空间将观者的凝视导向“光”――这一系列的中心主题。

　　《影子》与安迪・沃霍尔过去的作品相比显得非常独特，也被誉为其最神秘的作品。评论家认为，这是一部令人深思的作品，作者要强调的不是审美，而是风格上的精雕细琢。它看似极简，却是艺术家独特的表达。

　　将这部作品引进上海进行展出的余德耀对这幅画作有着自己独特的理解：在安迪・沃霍尔创作这幅画前，他与死亡擦肩而过，在经历了生死的考验后，艺术家把自己对生命的体验投射到影子的创作中，他是死亡的影子，或许也是生命的影子。

来源：雅昌艺术网 作者：陈俊