张大千 水殿风来 89×177cm 1972年 镜心 设色纸本估价：RMB 3,500,000 - 5,500,000

　　题识：六十一年岁壬子重九后二日似□□世仁兄，冰心夫人俪赏，大千张爰环荜庵写

　　钤印：张爰之印、大千居士、大风堂、环荜庵、得心应手

　　

　　淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉

—周敦颐《爱莲说》

　　张大千：“为了画好荷花，我曾赁居北平颐和园两年多，每天的早中晚各三次，我都要去到荷花池畔，细心观赏，并旁及到其他的龟鱼虫鸟杂草等物，还下苦工对荷花写生，所以我能够对荷花的各种生态，烂醉于心。这样画起荷花来，就能够随意挥毫，无不毕肖而成趣了。”

　　荷花秉性高洁，姿态高雅，所以历代画家画荷花，多以高雅、脱俗来表现自己的人格魅力与精神特征。

　　张大千的花卉作品以荷花居多，他之所以喜爱荷花与其个性也分不开。张大千虽身处乱世，却不向世俗低头，这样倔强个性恰与荷花高洁品性相吻合。张大千不仅喜爱荷花的娇艳色彩和缤纷姿态，他更爱荷花的清丽脱俗的高洁气质与不随波逐流的高贵品质。

　　此外，张大千喜爱画荷花，也与他的绘画理念息息相关。他曾说过，“中国画重在笔墨，而画荷花是用笔用墨的基本功，画荷主要在于画荷叶及荷梗”，“花如今隶茎如篆，叶是分书草草书”等等都体现了张大千对画荷用笔用墨的细微把握。张大千画荷茎、荷叶行笔快而迅速，实按而虚起。老茎挺然而立，嫩茎柔韧，情态不一，更彰显出了荷花的本性特征——风骨傲然、卓尔不群。

水殿风来 局部

　　张大千笔下的荷花，无论盛开、半开或含苞的，都是借花朵不同的形态而去表现，花瓣也是按着花头的正侧仰俯，各种不同方向而展开，花叶形态各有特色，每朵花各具一形，而叶叶随之变化。

水殿风来 局部

　　20世纪50年代末至60年代初是张大千的破墨法的开始，60年代末70年代初，张大千的泼彩风格已达成熟巅峰。在这一时期，张大千舍弃作画细笔勾勒然后填制色彩的作画步骤，而是改制为将调制好的墨或者色即兴的泼彩在熟纸或绢上，然后根据墨液在纸上泼洒出来的自然形状用笔引导墨液自然流淌，形成大面积山形状的抽象墨块，再在墨色的基础上加以泼彩之颜色，两者在自然流淌中冲撞出来绚丽的色彩，使得画面更加具有神秘感。

　　

水殿风来 局部

　　此幅中，荷叶舒展，硕大如伞支。三枝粉荷或悄然隐于巨叶掩映，或独立风中摇曳生姿。一枝荷颈横倚跃至画面左上。大千作画尤重水份掌控，而本幅水墨相发，浓淡之际，层次具生。兼又覆以宝石般璀璨的花青石绿，墨色相融，流光溢彩。大千晚岁囿于目疾，加之其天纵之才，促成变法，烩敦煌重彩设色，西方抽象技法，及中国传统写意于一炉，创泼彩花卉，尤以荷花为此种画风的最好载体，不但超越了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一更新的境地。

　　张大千在绘画上，范围之广、幅度之宽、功力之深、天赋之高、精进之勤、超速之快、自期之远、自负之高、成就之大，不论你喜不喜欢他，不得不承认，他不但是近代大家之一，也是整个绘画史上的大家之一。 ——傅申谈张大千

　　一笔一画，无不意在笔先，神与古会。 ——齐白石谈张大千

来源：雅昌艺术网