消费文化为世俗性感性享受追求奠定了合法性基础，又颠覆了理想主义超越性的价值理性，它在否弃具有崇高感的集体主义话语霸权的同时，又陷入了“什么都行”的价值空场。所以，我们既要看到消费文化在推动文化建设上的合理意义，又要跳出消费文化之外，以批判性的眼光看待当今消费文化自身难以避免的局限和缺憾。在这样的文化情境中，当代美术的发展也在很多方面显现出平面化、碎片化、瞬间性的倾向。有些艺术家一旦获得某种地位和名誉，为了满足市场的需求，就忙于不断复制自己的艺术，自我的艺术潜力也就得不到更深入的开发。这不仅与具体艺术家的创造力有关，也与艺术的消费状况有关，一种风格或样式的作品就像某个型号的产品一样，在市场中都会有一个流行期，这时的产品就是消费者共同认同的典范，在此情形下，更新“型号”的产品便很难跻身于市场之中。对于艺术家来说，一旦他所擅长的风格、题材被市场认同之后，他的其他作品即使画得同样甚至更好，也难以受到市场的欢迎，不得不长久蛰伏于画家的画室中。而且，复制自己的作品，对于追求市场利益的艺术家而言，也是最为经济的方式，复制那些风格鲜明而又制作简单的作品尤其如此。此外，当代艺术还受到影像技术的冲击，影像是高科技产品，也会导致人手的技能的退化，产生高技术、低手艺的消费动向，出现消费的偶像化和趋同现象，同时传媒的技术性、市场性因素也稀释了艺术内容的浓度。在当代，传媒已经形成了庞大的产业，但传媒要求速度与规模，因此再也不会出现像颐和园长廊那样不计成本、不计时间所创造出来的精品了。目前就产生了艺术作品的数量和质量的严重冲突。 　　就现实的情况来看，消费文化在20世纪90年代的中国呈现出强劲的发展势头，这无疑也是90年代以后美术演变的文化背景与现实境遇，因此，揭示消费文化与中国90年代美术的种种联系，可以使我们主动积极地认识并实现美术应有的价值与意义。

来源：雅昌艺术网 作者：杨斌