对于书法艺术而言，用笔和结字是最为核心的基本技巧。赵孟頫在《松雪斋书论》中道：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”又说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”用笔指使用毛笔，以及书写点画线条的技能技法。如起笔须“逆入平出”，行笔须“疾笔涩进”，收笔须“无垂不缩，无往不收”等。王羲之《书论》云：“夫书字贵干正安稳。先须用笔，有偃有仰，有敧有侧有斜，或大或小，或长或短。”用笔与结字是个人风格赖以建立的基础。我们就算将颜字欧字盖住半边，也能一眼看分出，实因单从用笔看，都已了然。宋代有个皇帝叫赵佶，他皇帝没当好，却是出色的书画家，他初学黄庭坚，继而上溯初唐薛稷，变其法度，独创瘦金体。瘦金体字体精美，笔带牵丝，毫厘不爽。潇洒而别致。这几位古代书家，均在用笔和结字上创出自我风格。

　　张瑞图是明代书家，擅长行草，他的书法与传统的“二王”体系迴然不同，最特别的是尖锋下笔，转折处以侧锋做横截翻折的动作，即常说的“有折无转”，他结体取横式，左传右插，一意横撑，不求匀称，字形大小相间，乱头粗服，天趣盎然。字体奇崛、线条劲利、气势昂扬，给人以激荡跳跃、锋棱尽露之感。这种独辟蹊径的胆识，在当时是难能可贵，他的书风算是异军突起。

　　明代王宠书法初学钟王，后师虞世南，并广泛借鉴晋唐名家书法，博取众长，取精用宏，最终另辟蹊径，自成风格。他写草用楷法，气息平和，干净利落，一丝不苟，笔势凝重、洗练，笔画之间很少有连笔牵丝，字字独立，互不相连。非但不俗，且有耳目一新感觉。他写的《千字文》，通篇天骨秀成，风神自在。笔意旷达高古，拙巧互用，从用笔方面来看，典雅平淡，落落大方，草法严谨。同过用笔形成自己风格，王宠的又是成功一例。

　　清代“扬州八怪”之一的郑燮，号板桥。他学汉隶魏碑，开碑学之先声。他的书法综合篆、隶、草、楷四种书体，以楷、隶为主，用笔结字把各有特征的四种书体自然地揉合在一起，又将画兰竹之法结合起来，创出一种新书风，自称“六分半书”。郑字结构夸张，该长的尽量长，该宽的尽量宽，给人新奇野逸的感觉。有人形容：“板桥写字如写兰，波磔奇古形翩翩。” 郑板桥的章法也别开生面，他的书法斜飞相得，大小参差，疏密相间，错落有致，人有“乱石铺街”之喻。配合他的字体，也突显个人风格。

　　神寄于形，出于形，所以，要表现出自己的风格和个性，大抵可从这里着手。事实上，虽说用笔千古不易，但实质上，各家也不尽相同，宋时苏东坡与黄山谷论书，东坡曰：“鲁直近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”山谷曰“公之字固不敢轻议，然间觉褊浅，亦甚似石压虾蟆。”二公大笑。虽是好友间互相谐谑，但却一语道出对方用笔结字的特征。君不见现代书家启功，他的用笔有异于前人，却自成一格。

　　字的取势也是精神面貌重要一面。米芾的字八面出锋，一改前人只强调中锋行笔的信条，他的字以笔势最具特点。就如黄庭坚所称：“如快剑入阵，强弩射千里，所当穿扎，书家笔势，亦穷于此。”苏轼也称赞米书说：“风樯阵马，沉着痛快。”

　　然而，形势由骨力出，唐太宗云：“吾学古人之书，殊不能学其形势，惟在其骨力;及得骨力，而形势自生耳。”此千古笔诀也!

　　当然，要表现个性，从章法上入手，也大有用武之地。章法又称“分间布白”，是研究书法全幅布局的方法。不同的布局方法，可以形成不同的艺术风格。在对传统把握的基础上，也可在整体气韵上变古为新，通过字的大小疏密，聚散开合，轻重虚实，浓淡枯润造成对比和呼应等等，在此间的变化如有某些独到之处，也能表现出主体的个性。

　　徐渭早年行书学黄山谷、米芾，颇能神似。草书则于祝枝山颇为用心。他的用笔沉著有力，结体长短、大小、横斜、疏密多尽天然之妙。章法紧凑，几乎密不透风，而字内却极宽博，这种章法处理确实是极具特色，前无古人。

作者：梁君度