导语

自从上世纪八十年代末的“中国现代艺术展”至今，杨述的作品展示了丰富的个人面貌，在融合了表现主义和涂鸦等一些元素后，形成自己独特的审美和标识。三十年来不依附潮流，“离经叛道”的自我坚持在今天的中国当代艺术界，当之无愧成为非常重要的典型个案研究之一。

杨述在四川美院是一个很特别的画家。他和几位同学一道从附中升入美院油画系，又同读一个研究生班毕业，堪称四川美院最科班出道的嫡系部队。

在1988年的毕业作品展上，有人对写实作品大加赞扬，而对杨述的涂鸦式油画贬抑有甚。其实，杨述画画的才气充盈其间，内行一望便知。只不过和中国美术院校的正统要求相距甚远，不容易受人赏识罢了。批评家王林认为杨述对于四川美院特别重要，因为他跳开了一个点，也就在因循的线性思维中拉开了一个面。在写实与涂鸦之间，后来者可以回旋的余地大矣。

在近三十年的创作生涯中，杨述一直远离流行，警惕重复化的创作，也拒绝附庸任何权力化的叙述；同时，他也在不断地颠覆自己，每个阶段的新作品都充满挑战，并带来惊喜。虽然他的生活态度是从容而低调的，缺少明星式的曝光，但今天看来，他已经不仅是西南当代艺术的特殊标志，也是中国当代艺术界越来越重要的个案之一。

他拥有独特而显而易见的艺术风格，将结构主义、表现主义、涂鸦等元素结合在一起，作品介于具象和抽象绘画之间，形成了极富辨识度，却又充满变化，层次丰富的作品脉络。我们在他看似肆意妄为的画面上发现了惊人的控制力。这一点和抽象表现主义那些夸张的表演有很多相似之处。波洛克看似即兴的泼洒以及毫无章法的颜料涂抹，实际上因为艺术家足够多的经验，使每一滴油彩、每一片玻璃碎渣都处于完美的掌控之下。杨述也是这样。他的画面充斥着胡乱涂抹的标语、文字、涂鸦，被朦胧化的植物、性的意象。近几年的创作中，这些元素在不断增多，但无论艺术家的搜索范围怎样扩大，散乱的意象最后都因艺术家强大的绘画经验而完好地统一在画面里，并最大程度地散发它们的破坏力和挑衅姿态。

每件作品最终出现在公共空间里被公众看到的时候，仅仅是一个结果，漫长的创作思考过程是艺术家面对的。杨述在谈及艺术家与观众的观看经验之间所存在的矛盾和差异时讲道：“应该反对观众的趣味，艺术家没有必要去讲究观众的趣味，永远应该往前走，这个就是所谓前卫的概念。我是喜欢这样的，这种观念应该是一种老的前卫的观念，现代主义那个时期。不是像现在所谓的前卫，很多时候其实是一种资本或者是工业化的，至多是像一个公司一样地销售。”

看杨述的画，总能感受到我们所处时代的气息。如果把他的画挂在豪华的五星级酒店大厅里，人们肯定会惊叹：原来涂鸦也可以如此高级、富贵和雅致。其实雅和俗之间，并没有人们所设想的那么大的距离。

杨述的作品正在重庆长江当代美术馆展出，欢迎感兴趣的朋友前来观展。本次馆藏展《浪潮》免费对公众开放，无需购买门票。