作者 邵婕

事物间是否真的存在明确的界限？每个人都会从不同的角度看待。

德国的艺术家 Veselka Bulkan将想像力延伸到圈架以外，创作出一组不一样的蔬菜刺绣作品。与传统的刺绣不同，在她的作品里，圈架作为一个分割，仿佛一块土地，圈内是生机勃勃，圈外是硕果累累，妙趣横生。

如果说Veselka Bulkan的作品完全跳出了圈架的限制，那么二次元空间设计则模糊了现实与画面的界限，增加了生活的趣味感。目前，将2D进行3D化是很常见的绘画手法，那二次元在空间设计上要做的事情恰恰与之相反。在家居设计中，桌椅看起来像是小朋友随手涂鸦的凌乱的线条，盥洗池和随手的摆件都如绘画一样，让现实的生活空间看起来像是一幅画。小到局部，大到整体，都能满足人们的好奇心。

是否近年来艺术家们总是致力于消除事物间的界限？studio note的设计则打破了建筑与日常用品之间的界限，为镜子赋予了另外一种功能。从建筑中提取了曲线、平行以及直线，将镜子的反射表面作为架构本身，突出了镜子作为建筑结构的唯一元素。由此，镜子不仅仅是日常生活小物，更是一件独立的艺术品。

其实，并不所有的设计都要跳出所谓的界限，设计师总是能根据不同的需求创作。意大利瓦尔道拉（Valdaora）有一座幼儿园与众不同，它拥有了独特的安全界限，孩子们可以自由自在地玩耍。幼儿园身处一个宁静的环境中，本身与自然景观和城镇风光相融合，使得村庄整体上划分成两部分——私人空间和公共空间。幼儿园的建筑暗示了不同强度的边界感将其作为一个多层次的围墙。这种自成界线的幼儿园，巧妙地保护了隐私又与大自然之间产生亲密的互动。

深化界限还是模糊界限哪个更好？似乎谁也没用办法将谁说服。不过，无论存在于界限内外，对于艺术与生活来讲，都是不一样的出发点。

编辑 邵婕