随着《公共文化服务保障法》实施，社会对持续建设公共文化的决心更加凸显，作为公共文化输出的一环——校园雕塑的建设同样引人关注。近二十年来，上海高校校园雕塑已有相当程度的发展。但与欧美发达国家相比，数量与水准在整体上还存在着很大的提升空间。

　　校园雕塑的瓶颈

　　记者走访后发现，目前上海多所高校的雕塑，有些是大型的纪念性雕塑，中小型装饰性雕塑和具象雕塑也较常见。在复旦大学上海视觉学院教授丁乙看来，西方校园中往往留存有各历史时期的雕塑，品类丰富，艺术性强，“国内高校雕塑的题材偏爱古代名人、学校名人等雕像，较为传统，很少关注当下的生活与社会变迁”。华东师范大学美术系副教授王曜说：“通过这些人物雕塑，学生的确能受到一般意义上的正面影响。但通过雕塑语言体现精神层面更深刻、更本质的内涵，挖掘并还原这些人物的魂魄则是另一个层次的问题了，而这个‘层次’也是大学高度的具体呈现。”

　　此外，部分雕塑重复使用固定符号也使作品具有同质性。“一些雕塑常用马、鹰或小苗等展现奋进、腾飞的意象，导致有些作品并未进入艺术层面。”丁乙指出，这些积极的意象其实完全能够用雕塑的艺术语言来表达，但前提是它必须成为一件艺术品。

　　寻找改变的方法

　　在复旦、同济、华师大、财大校园中，当被问及最喜欢母校的哪个雕塑时，学生们往往会茫然，较多人的第一反应是“校园里有些什么雕塑?”“哪里有?”同济设计创意学院的一位大三男生说：“很多雕塑跟不上时代的节拍，与我们有距离。”华师大一位研究生的困惑似乎能代表很多学子的心声：“不知该从哪个角度去解读作品，最好在作品前有些说明文字。”

　　王曜分析说，一些抽象雕塑学生不能接受或不能被其打动，主要是对抽象艺术的了解还不够，“现代美术在西方已发展了一百年，尽管如此，很多西方人也不一定完全懂抽象作品，但他们至少已见怪不怪了。”

　　中央美术学院雕塑系教授隋建国表示：“一个雕塑该不该进校园，放在哪儿，得由三方来决定：艺术家、校方和学生。学校可就此征询学生的意见。”他认为，在此过程中，学生将完成自我教育，了解设计者的意图、雕塑背后的意义，甚至提出更好的建议。“公开讨论也能让艺术家不局限于自己的小圈子，了解公众需要什么。”中国美术馆馆长吴为山认为，公共艺术作品都应贴近群众，体现高雅，关键是找到最佳的结合点。

来源：艺术国际-评论 作者：肖茜颖