六厂基金会隆重呈献春季展览「线之时空」，展示驻布鲁克林的二人艺术组合阿齐兹 +古查（Aziz + Cucher）、台湾艺术家陈滢如及香港艺术家黄荣法的一系列挂毯、雕塑、装置及行为艺术的创作。作品从宏观和微观角度探索时间和空间的概念，带领观众穿越物理和时空的想象，反映当代社会的多维性质。展览将于3月11 日至4月2日在六厂基金会 Pop-up 展览空间 The Annex 中展出。

　　六厂基金会高级策展人高桥瑞木表示：「我们非常荣幸能够为大家呈献阿齐兹 + 古查在香港举行的首场展览，联同陈滢如和黄荣法两位艺术家，于『线之时空』展出多件不同主题的作品探讨时空的抽象概念。这些跨媒界作品阐释了时间主体的流动性，这种普遍但主观的体验，对人类生存、知识及文明进化有着不可或缺的影响。」

　　由 Anthony Aziz 及 Samuel Cucher 二人组成的阿齐兹 + 古查(Aziz + Cucher)，为美术数码摄影的先驱人物，早于 1990 年代已经涉猎雕塑、动画、纺织艺术及录像装置等创作。阿齐兹 + 古查将首次在香港参展，在「线之时空」一展中，配合主题创作一系列四张以数码编织机制成的大型挂毯，其中三件为六厂基金会的委约作品，将为六厂的永久收藏。作品的创作灵感源自文艺复兴时期的挂毯，艺术家颠覆其构图和传统，透过现代的数码编织技术，将密集的像素图案转化成大型挂毯，描述多个耐人寻味的场景。作品以现代化的科技编制而成，将纺织艺术的过去、现在和未来想象交织于一起。

　　陈滢如是一位多媒体艺术家，创作形式涵盖录像、绘画及摄影。《超星鉴定II》为一件大型声音及影像装置艺术，启发自历史上对地心论和日心论的争议。艺术家认为以线条组成的星盘为占星术和行星运动之根本，她的艺术图表类似于宇宙天体的运行，其无形引力牵动着在银河系中人类的行为方式，常被描绘成圆形的运行路径，象征非线性流动的时间观，鼓励观众重新反思人类不能预知的命运。

　　香港艺术家黄荣法将在「线之时空」中展出两部录像作品，以及雕塑和摄影作品，同时在展览期间继续进行其行为艺术，作为展览的一部分。《铁杵成针》的创作意念源自于有关中国古时的寓言故事「铁杵磨成针」，讲述一个人的意志和决心，艺术家以此为题材，从 2013年起持续创作这个以自身出发的时延、甚至是终生的行为艺术。艺术家订制与其本人的身高和体重相同的钢柱,他旨在有生之年将其磨成细针。而《时・针》系列则是把每天磨掉的钢屑犹如时间囊般封存着艺术家锲而不舍的精神。作品以不同的媒介象征时间，艺术家需要不断观察，通过行为艺术、雕塑和影像解释时间的无形性。《时・针》系列的部份作品将成为六厂基金会的永久收藏。

　　「线之时空」将于 3月24日展览现场举行艺术家讲座，参展艺术家阿齐兹 + 古查、陈滢如、黄荣法均会出席，并由策展人高桥瑞木主持。

　　六厂基金会总监李安琪表示:「六厂春季项目『线之时空』连系本地和国际艺术家在一起，开拓跨文化、跨媒体的创意思维和交流。围绕着艺术家对时间的感知，这些作品从个人、社会，甚至宇宙等不同层次和面向，探索这个永恒存在的连续体。『线』从概念上来演绎，也标志着六厂与各界共同努力，将不同世代和时代交织在一起，并以保存香港文化遗产的精髓为使命，在当代社会寻找意义推动艺术发展。透过这些引人入胜、充满张力的艺术创作，我们希望发掘更多创意体验，继续鼓励大众探索纺织的艺术与文化。」

来源：雅昌艺术网